在已经过去的2022年，想必许多人都经历了一段“屋里憋屈型”的生活。

我也一样，在屋里抓耳挠腮，百无聊赖。瞪大眼睛刷短视频，看新闻，尽管这样，距离满足精神需求还是差了那么一大截子。

还记得有一天刷了一下午视频，里面有狗取快递，有猫跳舞，还有狗取完快递给猫跳舞的。

视频里面什么都有，但当我放下手机，放松全身的时候，刚才的一切，像是什么都没发生过。

只能记住一段模糊的画面和一段热闹的背景音乐，甚至，只有背景音乐。

三个小时前视频里什么故事记不清，可我却对三十年前的小品台词记得一清二楚，尤其是赵本山的小品。

记得最开始看赵本山小品的时候，跟现在一样，我们口头刷弹幕“哈哈哈哈哈哈哈”，看完之后还能把小品里的台词烂熟于心。

赵本山的小品远没有这些背景音乐洗脑，它甚至都不以重复的形式，强行出现在你面前。

可他的小品有种魔力，安静放在哪儿，就会吸引你搜索关键词反复搜索观看。

距离1990年赵本山在春晚上的第一个小品，已经飘过了三十二年，如此长时间过后，不论人们刷过什么视频、聊到什么，都能凭一句话获得周围人的认同：“还是得看赵本山”。

为何人人都爱赵本山呢？

2018年“念诗之王”的鬼畜视频火起来，到我现在看这个视频的时候，播放量1.1亿，总弹幕数61.4万，55人与我共同观看。数据还在更新上涨。

跟着视频节奏，我们点头如捣蒜，此前没看过视频的人也能跟着摇起来，别说，不光摇，还跟着唱上了，一字不差。

“念诗之王”把几代人的“本山专属回忆”拉满，“改革春风吹满地”的背景音乐为人们所喜闻乐见，百听不厌。

B站@UP-sings

在视频网站里搜索“赵本山”，小品集锦与鬼畜视频平分秋色，而这些近亿播放量的能量源头，恰恰就是赵本山三十多年的春晚小品。它们成了鬼畜up主手中紧握的流量密码。

我们对他的作品太熟悉了，赵本山的作品几乎占据了我们这代人的青春，为了年三十晚上能蹲到他，觉都不睡了，睡着了也能被他唤醒。

赵本山的小品陪伴了我们成长，也成为了Z世代喜剧人的喜剧启蒙。

在脱口秀演员王勉的《某某与我》采访视频里，称赵本山是影响他创作的主要角色之一。王勉说，我觉得他影响了我们的公司绝大部分，一半以上的编剧的喜剧观。

包括他在内，赵本山的春晚小品成为了打开他们喜剧之门的金钥匙。

拿小品里的台词唠嗑，你说上句，我就能对下句，行云流水。

当我午休的时候，说了句，俩脚离地了。眼瞅着身边朋友快睡着了，非得来一句，病毒就关闭了。结果可想而知，聪明的智商占领我二人的高地，一来二去，午休谁都进行不下去了。

赵本山的春晚小品占领语言节目的高地，经典台词传唱三十年。当我们越长大的时候，越能看懂台词背后的真理。

年轻人毕业初入社会时，需要对社会上的角色有初步的识别，才能建立自己的人脉圈子，方便在社会上混。

2001年的《卖拐》小品里，赵本山教我们识别社会上的角色，脑袋大脖子粗不是大款就伙夫，自此基本确定了大款和伙夫在全国人民心中的具体形象。

建立了对社会的初步认知，就开始接受毒打了，我们付出了许多代价，加班也好，身体变差也罢，都是为了让自己在的城市能有个落脚的地方。

2003年的《心病》给为了房子穷极半生的年轻人上了一课。买房还贷的人在被银行吸走大几千之后，看看自己的毛坯房，纠结装修成欧式还是新中式时，又看看卡里的三百块钱余额，脑子白了一下，问自己，我当时买房为了啥啊？

《心病》里有段台词，说人好比盆中鲜花，生活就是一团乱麻，房子修得再好那是个临时住所，这个小盒才是你永久的家呀。

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年轻人买房背贷款负债实属不易，可不容易的事又何止这一种呢？人好比天上的流星，来匆匆，去匆匆，唰，说没就没，人一辈子遇到点啥谁都说不准。

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拿折腾得比较热闹的罗永浩举例子，2018年罗永浩背上了六个亿的债务，2019年，罗永浩收到了丹阳人民法院传来的限制消费令，2022年1月还没还完债，他也没想到，我罗永浩能有今天。

旁人的闲言碎语接踵而至，甚至写这篇文的时候罗永浩微博下评论仍褒贬不一，我没有争论谁好谁坏的意思，你们该骂骂。我们也有过类似遭遇，想想工作的时候，不仅要遭受工作任务的折磨，与此同时，还要面对上级和同事抛来的质疑、嘲讽、谩骂、挤兑、内卷......

怎么办？

“啥也别说了，理解万岁”。这句台词出自1990年的《相亲》，赵本山首登春晚就教我们与人相处的原则。你是没夫寡妇，我是没妻老光棍，水平相当，难分伯仲，我瞧不起你，或你瞧不起我，咱俩嗑唠不下去，事儿办不下来，理解万岁，方能万事大吉。

罗永浩用一句“理解万岁”消解旁人的不理解。“理解万岁”成了人们之间融洽相处的一杆秤，放过自己，看淡他人。

从降生到落叶归根，从走入社会到孤身一人。人的一生，被赵本山在春晚舞台上演穿了。

同时，一些社会命题也被搬到台面上，当盘菜为食客们品尝。

《相亲》里的赵老蔫在孩子的助攻下与黄晓娟相会，反映了社会中单身老年人的情感孤独问题。

2000年的《钟点工》，赵本山被儿子从村里接到农村，从广阔天地的秧歌舞池到与狗作伴的屋子，赵本山憋屈了，没意思了。儿子心疼老爹，给老爹点播唠嗑服务，被丹丹妈精准评价为“屋里憋屈型”。

想别人所想，谈别人不敢谈，赵本山的小品里总有让人拍手称快的桥段。

1995年小品《牛大叔提干》里，牛大叔为了给村里小学糊窗户，办事儿没办成，眼瞅着一桌子饭菜一筷子不动，听闻要被倒掉，牛大叔坐不住了。

大吃大喝，铺张浪费，为人所恨却屡禁不止的社会现象被演成喜剧。舞台上与一桌没人吃的饭菜形成强烈反差的是胡秘书的解释：按道理讲糊窗户这事儿已经批条，但经费实在是太紧张，太困难......

牛大叔起身拽着王八盘子上的一串蛋就走，胡秘书碎步上前，好奇来问，牛大叔说，回去我得有个交代，在这玻璃没办成，学会扯淡了。

“扯淡”被赵本山灵活处理为“扯蛋”，据说这串蛋是赵本山给导演组的彩蛋，怕不过审，上场前临时带上的。

拎着蛋下台、摔着跤下台......在赵本山的作品里很少有演员拎着对联出来，边走边喊“大家伙热热闹闹吃饺砸”的场景，结尾是开放的，少有和解，总能留给观众回味和思考的余地。

不论从小品台词还是小品类型衡量，赵本山都是当之无愧的小品之王，能对得起这个称号，幕后付出功不可没。除了为作品的日夜排练、与创作团队的讨论交流，还有对社会的观察、体验和反思。

春晚小品是赵本山一年一度的大活，过年前一个月，休息不得。

2008年春晚前夕，赵本山在后台输液，输完液第一件事，给即将上台的小品加包袱。包袱是这样的，当《火炬手》主持人问及黑土下水能游多久时，白云说，那得看救生员啥前儿捞他。

给宋丹丹愁坏了，连嘟囔这老大岁数记不住，加这些没一个逗的，赵本山信誓旦旦，你就上去试吧。

果不其然，除夕直播，这些上场前加的包袱响了，成为小品成功的重要元素。

临时加包袱是赵本山的特色，按宋丹丹的话说，这人疯了。

2006年小品《说事儿》上台，赵本山一上台，导演编剧全慌了，本山没拿包。

直播开演，谁都没法叫听，怎么办？

赵本山上后台拿包去了，什么也没说。

镜头切到崔永元上前与宋丹丹握手的画面， 镜头对准他们两个，等再摇到赵本山的时候，包已经在台上了。

万事落听，回来接着演。

全组演职人员对赵本山的临场反应能力，可以说是相当佩服。

无数年的舞台经验和舞台外的生活经验，内化成了赵本山无人能比的舞台表演能力。他能把生活融入作品，把对社会的观察和思考浓缩成喜剧小品供我们欣赏。

《卖拐》里，范伟演了一个社会上被大忽悠忽悠的老实人，赵本山饰演大忽悠。他们一个被骗，一个行骗，那为啥人物还这么可爱、招人稀罕呢？原因是真实。

真实是赵本山作品能够打动观众的重要原因。

2007年的《策划》里，讲述了一个炒作与被炒作的故事，讽刺千禧年初，发生在市场经济面前的，被利益驱使的恶性炒作。

能够融思考入作品，源于赵本山本人有太多的人生经历，这些反思都出自脚踏实地的行走，酸甜苦辣打进身体，才能自然流入作品。

春晚小品三十年，赵本山把一个穿藏蓝中山装，头顶帽子帽檐上翻的农民形象演活了。除了这个农民大叔形象，还有不少深入人心的角色，马大帅就是其中一个。

赵本山自编自导自演的《马大帅》最早于2004年登上央台，电视剧一共三部，追完剧有一个感受，某种程度上说，马大帅就是赵本山，赵本山就是马大帅。

《马大帅》里有这样一个场景，马大帅进城，打工送盒饭，看街边一群流浪的小孩可怜，把盒饭分给小孩吃。一来二去，流浪小孩感恩马大帅，认其当干爹，马大帅看见饭桌前的孩子们纷纷磕头下跪认干爹，眼泪从眼角流下。

我猜测，在演这段流浪儿认爹的桥段时，赵本山想到了自己。1963年，赵母亲病逝，父远走他乡，赵几乎成为了一个具有悲凉底色的孤儿，苦难自此与他相伴。

后来，跟着盲人二叔学艺，拉二胡、吹唢呐、唱小曲儿，对盲人的观察和对民俗乐器的熟练使用，成了赵本山表达艺术的资本。

小品《十三香》里，赵本山演了一个卖报的瞎子，没有跟盲人生活个把年的经验，演不出这股劲儿。靠对盲人的凭空想象，只能把盲人演成脑血栓。

在《马大帅》里，二胡是马进城混饭的敲门砖。

马大帅刚进城，身无分文，看见街边帽子里放着钱，刚要伸手去拿，被帽子主人喝止，抬头一看，这瞎子不瞎，心生一计，不如我拉二胡你当托，合作共赢。

赵本山成就了马大帅，也成就了辽北狠人范德彪。

从1990年到2011年，二十一年，二十一部春晚小品，此外的小品和电视电影作品数不过来。

2008年春晚，赵本山输液、上台，全国人民都在担心，赵本山演不动了，毕竟我们看春晚全指着他一人儿乐了。

直到2009年，赵本山徒弟小沈阳和毛毛的《不差钱》上线，心里面悬着的心好像有了点着落。

不过也只是有了点着落，但没完全落下。2009年，小沈阳上台的时候，随身的话筒没出声，工作人员递了个话筒上来，赵本山笑着敲敲小沈阳胸前的话筒说，没电了？

那你拿着它说吧。后退两步回到自己的表演位置，来，重来。

台上台下演员观众一团和气，笑了一阵。能感觉到，小沈阳上春晚遇上话筒没电这事，被吓得不轻，但有师傅解围，十分踏实。

赵本山也在拼劲儿托着徒弟往上走，从2009年的《不差钱》到2010年的《捐助》，再到2011年，赵本山以《同桌的你》最后登上央台春晚。

赵本山徒弟上台的越来越多，观众边看边想，这么多徒弟里，到底谁能成为第二个赵本山。

《不差钱》不是赵本山徒弟首登春晚，在《功夫》里，本山徒弟已经来过春晚了，只是没小沈阳那次角色比重大。

《不差钱》让我们记住了这个穿红裙子、大嗓门的小沈阳，和嗓门同样亮的毛毛。自从赵本山不上央台春晚之后，我们把目光聚集在辽台春晚，想在这看赵本山发挥余热，与此同时，发现了一位呲呲个大牙叫唤“海燕”的宋小宝。

不光是辽台春晚，小品综艺节目的出现，也让我们对赵家班的演员有所熟悉。除了宋小宝，还有话都说不利索的宋晓峰、妖娆多姿的文松、不是口红品牌的杨树林、舞王赵四刘小光......他们有鲜明的人物特征，拿赵四儿举例，人们现在看刘小光（赵四）在网上带货的时候，喊得是四哥，四哥也配合着将面部抽搐进行到底。

往台上一杵就能让人笑出来，观众们似乎能猜到演员下一个动作是什么。

比如说，宋小宝一瞪大眼珠子，咧开大嘴，就知道一会他要冲别人喊“损色（sai）”；文松一动眉毛，就知道他要举起拳头温柔地凿别人胸口；宋晓峰杵那眼神楞过三秒，一会准要呱呱大笑......

赵本山在春晚舞台上的肢体搞笑让人印象深刻，为观众所熟悉的本山摔，在徒弟们的演绎下更上一层楼，后来才知道，这种喜剧表达方式叫做“掉凳”。

一提到“吊凳”，干喜剧的都笑了，堪比z世代的人使用老人机。

几乎所有的徒弟，都在舞台上运用过这个喜剧技巧，且不去评论这种手段高级与否，它确实实现了一定的喜剧效果，赵四也凭借这一技巧的熟练运用，喜提“舞王”称号。

在看不见赵本山小品的时间里，他的徒弟能够弥补一些观众的喜剧空白。

东北话中的三翻四抖、东北人在冰天雪地里练就的滑倒技能，在赵家班的小品舞台上被发挥得淋漓尽致，看着台上演员们折腾得热热闹闹的，观众们看得乐呵呵。

人们像等着赵本山一样，在节目里等赵家班的作品，等着这些演员们在舞台上用尽浑身解数逗我们笑。

他们太努力了，东北喜剧演员不怕吃苦，吃苦耐劳的精神跟赵本山有一拼。他们越在舞台上表演，越是知道自己在表演，反而更像是被舞台表演框住了。

但这些演员们下台，你光听他们唠嗑逗闷子就能听俩点，都想拉他们去摊上吃烧烤把嗑续上，语言比台上都清晰，形态比台上都自然。

纯作为一个观众来说，从喜剧外行人的角度看徒弟们的作品，他们夸张的表演和语言的包袱很招笑，但由角色推动小品情节发展这方面味儿淡了些，甚至会因为他们密集的身体搞笑和呲呲牙的面部表情，融不进小品情节，我就像个外人，在他们的表演中捡乐子玩。跟赵本山那种先演好人物，再由人物散发出来的场景和笑料比，差远了。

显然，不止我一个人有这样的感受，赵家班在推出作品的过程中也遭受过相同的质疑，认为无人接班赵本山。

抱着对喜剧创作开放的态度，我们不能否认徒弟们为了把赵本山这套手艺传下来所作的努力，但就连赵本山徒弟都会觉得，师傅是自己短时间内无法比肩甚至超越的，他的作品更是如此。

这些质疑的另一面，还有一部分人反对质疑，不是遭受质疑的演员，而是看见演员遭受质疑的观众。

他们觉得，喜剧变了，赵家班所有呈现出来的作品是对赵本山作品的推陈出新，埋怨我们执着于赵本山的作品，不给新演员创作空间，只呼唤传统，不接受新喜剧形式。

虽然我们在看见了赵家班的作品之外，还看了喜剧大赛，知道了这世界上还有sketch（素描喜剧）这种艺术形式。但我们为什么一直呼唤传统艺术呢？

赵本山说，我们在呼唤传统的时候，其实是在等待着一种现代意识的改革。我们往回看以前的艺术作品，是因为当下的作品还不足以满足我们的精神需求。

而这所有的发展都建立在一个前提意识里，就是我们对喜剧小品要宽容，对喜剧演员要宽容，总动不动就给人逼墙角里去，骂喜剧变了。你也不想想，不让喜剧演员好过，我们能看见好的喜剧作品吗？啥也别说了，理解万岁吧。

我想我们最不愿看见的，不是年轻一代演员创作的节目不好笑，而是我们给喜剧艺术的束缚太多了，这不让说，那不让提，堵着演员的嘴，长此以往，结局就剩看他们举着对联，在观众面前表演大团圆了，但这真是我们想看见的么？

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