作者 | 小童          编辑 | 范志辉

又一年情人节如期而至，玫瑰、巧克力、礼物、烛光晚餐攻陷了朋友圈，街上处处洋溢着爱与浪漫的气氛。这一天不仅属于情侣，也属于每一个“有情人”，适合告白，也适合想念和回忆。

而一段特定的旋律，便是踏上回忆之旅的“车票”，那些人生的重要时刻，大都与音乐有关：曾经共享一个耳机的夏日午后，一起挥舞过荧光棒的演唱会，反复挑选送出的一张CD，小心翼翼分享给对方的藏在歌里的表白。

《春光乍泄》里最有名的一句台词是“黎耀辉，不如我们从头来过。”而代表着遗憾和未完成的“不如……”也成了世界上最让人揪心的句式。在情人节甜蜜的另一面，也有曾经爱而不得的人，或是魂萦梦绕无法忘怀的故事。

最近，我们留意到一张名为《不如在歌里遇见》的翻唱EP，正是以“分手后”为主题，恰到好处地契合了当代人的集体情绪。也由此，其同名话题还登上了抖音热榜，相关话题播放量破4.8亿次。这也让我们思考，在爱恨都匆匆的世代，人应当怎样更好地面对离别？

借着雨点说爱你”：一场“遇见”回忆的旅行

灰蓝色构成了整个画面的主色调，淅淅沥沥的雨丝加重了惆怅，在城市一隅，有四个小小的窗子，亮起了暖黄色的灯，那是酒店里四位辗转无眠的房客，思念着一个不会再见面的人。

——这是《不如在歌里遇见》的封面，童话般清新的画风让人联想到漫画家几米，以及他关于都市爱情之憾的名作《向左走，向右走》。

整张EP选曲包括2006年的《如果没有你》、2002年的《爱上你等于爱上寂寞》、2010年的《雨爱》、2015年的《别来无恙》，原唱分别为莫文蔚、那英、杨丞琳、陈柏宇，都曾是火遍大江南北的金曲，让人好奇：时隔多年，经典重塑该如何击中新生代？

一遍遍循环播放后，宛如观看一部由四位情歌演技派用声音出演、16分钟的纯爱片。从《如果没有你》的纠结，到《爱上你等于寂寞》的伤感，再到《雨爱》的想念，最后是《别来无恙》的释然，每首歌都关于遗憾和失去，也关于雨，层层递进，从失去到放下，构成了一个有情感变化、起承转合的完整故事。

一场听觉蒙太奇渐次上演，韦礼安的《如果没有你》成为这次奇妙之旅的第一站，不同于Karen都市女性的洒脱，清亮细腻的韦式声线唱出“我真的好想你”，优雅克制中暗藏深情，营造出了更加舒缓、沉浸的氛围。演唱的语态看似故作轻松，实则句句扎心，过往如倒叙镜头般在听者脑海中闪回。

而《爱上你等于爱上寂寞》成为整张EP中唯一的女生视角，距离A-Lin上一次在《我是歌手》演绎《爱上你等于爱上寂寞》，已有八年，更为成熟的她带来了更为平和饱满的演绎，特意使用了现场录音乐队的舞台配置，配合这位“天生歌姬”浑厚极富感染力的声音，自带说服力和画面感： 女生先于男生成熟，她发现这只是一场一个人的寂寞恋爱。 

随后的《雨爱》，编曲兼具摩登感与复古感，陈势安富有辨识度的声线穿透力极强，呈现出与杨丞琳版的“倔强追爱女生”完全不同的形象：一个不善表达、将爱深埋心底的男孩，终于失去了对方。经过不断铺垫，高潮情绪终于在最后伴随着摇滚伴奏爆发，“让想念继续，让爱变透明”。

最后一曲《别来无恙》在前奏便预设了故事场景，在都市人来人往的喧闹里，编曲思路反其道而行之，以清冽干净的木吉他为基底，突出人声演唱本身的讲述感，情感表达更加直接但也更浓厚，烘托出布志纶歌声中的情感共振力量：“自己做饭”很久以后，终于完成“恨不得当初懂得爱惜你”的自我成长。

全新编曲带来了最直接的冲击，歌手演唱方法、技巧和带入情感的焕新，则拓宽了原作的情感表达空间和意义丰富度。

MV进一步补全了一对情侣从校园恋爱到踏入社会的故事：《如果没有你》中的争执决裂，《爱上你等于爱上寂寞》中女孩戴着耳机回到曾经下大雨的车站，看见穿着校服的自己和他；《雨爱》中男孩在雨中逐渐读懂女孩的心情，《别来无恙》中男孩看到与旧爱相似的陌生人迎面走来时的忐忑和之后的落寞，“四幕剧”浓缩了万千痴男怨女的爱恨纠葛。一切终将逝去，但多谢那时是你。

至此，彷佛更加理解了“不如在歌声里遇见”的含义：指的既是有缘无份的曾经恋人，也是年轻时代那个为爱奋不顾身的自己。

这是一次“普鲁斯特效应”式的魔法，解码深埋心底的名字和画面，正如受《First　Love》和《初恋》启发而创作的日剧《First　Love》，戳中每个人记忆深处最柔软发光的部分。

跨越时间的共鸣：当音乐连起过去与现在

正如宋词对唐诗的“翻唱”与继承，翻唱歌曲历来是音乐中一大重要类目，音乐在跨代际的交流中完成了自我更新和生命力的延续，许多脍炙人口的名曲均为翻唱。

如李叔同的《送别》来自日本作词家犬童球溪的《旅愁》，原曲由18世纪下半叶美国作曲家约翰·P.奥德威（John P. Ordway）作曲，后窦唯、唐朝乐队、朴树又对《送别》进行了翻唱。陈慧娴的《千千阙歌》、王菲的《容易受伤的女人》、张学友的《李香兰》、周华健的《花心》等经久不衰的金曲，都翻唱自日语歌曲。

随着近年来内娱“文艺复兴”成为热潮，越来越多听众缅怀起十几年前、二十几年前的乐坛黄金时代，多个平台入局翻唱老歌的重制企划。在翻唱企划大热的背景下，如何将翻唱打造出新意显得更为困难。《不如在歌里遇见》为行业示范了新的解法，带来了独特的启示。

发表在《人民音乐》上的《蕴藏在“细节”中的流行机制——翻唱歌曲文化新解》一文描述了什么是成功的翻唱，即“以对原作的拓展、超越甚至解构程度为准绳，旨在实现美学层面的大胆突破……既熟悉又新鲜，既流行又经典，同时萌生重温的适意感和戏拟的快感。”

不妨用上述视角来看待整张EP的打造。首先是整体思路创新。EP告别了整张翻唱以及由一个歌手翻唱的传统思路，以真挚为关键词，以情感故事为主轴，重回爱情事故现场，邀请四位不同歌手，串起不同时代和歌手的经典歌曲，以音乐讲述了一个完整的“分手之后”的故事，保留了整体叙事感和情绪连贯性。

而在视觉传达上，EP也选择了克制和创新。告别传统过度花哨包装的MV以及MV推介歌曲的“买椟还珠”模式，而是携手名导演黄中平导演一起创作短影集故事，每首歌以不同视角来不断回望某段爱情，采取竖屏适合短视频时代的影像叙事，串起四首歌的故事，充满时代气息，令听众得以沉下心来专注于倾听和回忆，回归音乐触达心灵的本质。

此外，女歌男唱也注入了截然不同的色彩。对换的性别视角，让整首歌的对话情境完全得以转变，歌者不同的音色和演绎方式，也诞生了不一样的情感和全新风味。如韦礼安演绎莫文蔚的《如果没有你》，颇具少年感，克制而戳心，陈势安演绎杨丞琳的《雨爱》，男声的醇厚和深情，演绎出雨中守候对方的不变执念。

综上，这些创新之举共同打造出全新的艺术风格，使得歌曲历久弥新。

由此，整张EP也产生出不可替代的价值：致敬过往，洞察直击当下年轻世代，激活内容，突破圈层，延续并拓展了金曲生命力；不同时代的情感跨越时空实现了共鸣，呈现出音乐行业的传承性；打造新经典，展现出音乐的疗愈抚慰作用；为音乐人赋予多元化气质，拓宽了其未来职业生涯发展可能。

这次梦幻联动的产生，依托于索尼自身行业资源的积累，同时也离不开对音乐、情感的理解热爱，从而让每一首经典歌曲找到了最适合诠释它的人。这也让外界更加期待，下一场以音乐之名的“不期而遇”，将会在何时到来。

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