在近30年后，《灌篮高手》成功复苏了一个共同时代人们的“玫瑰色记忆”。

而无论这部电影是否圆满了期待，难得的是，在这“最后一次”之时，它还在努力找自己的生命力。

走过半生的井上雄彦，似乎尝试从一个新的角度触达真实的人生，在20余年后重新思考青春的意义、梦想的重量；在重现记忆的同时，开启一扇平行世界的闸门，带领观众从另一个视角再次窥探熟悉故事中的隐秘角落。

作者：宜超‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

编辑：蓝二‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

版式：王威

“想到它会火，但没想到它能这么火”——正在创造着影史多项纪录的《灌篮高手》，再次验证了“情怀”在影迷中的分量，以出乎意料的势头制霸这个周末的电影市场。

特别是对于80后90后人群来说，不管是否特意穿上了湘北的红色球服，大家似乎都重回了年少时人人谈论《灌篮高手》的校园氛围。为什么这部由“古早”动漫IP衍生而来的大电影，会在近30年后又重新生发出如此茁壮的生命力？在重新构建叙事视角、转变画面风格后，以电影的面貌与旧日忠粉和新观众见面时，《灌篮高手》释放了怎样的状态？

80后在狂欢，00后在靠近‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

继《铃芽之旅》内地票房超7.7亿、超越日本本土成绩之后，日漫电影近期在中国市场呈现出的超强势头，又因《灌篮高手》的上映而被推向新一波话题高峰。

目前，《灌篮高手》已先后创造了如“中国影史进口动画电影预售票房冠军（破1.156亿）”等多项成绩，更是带动起了近年久违的影院“零点场”热度，点映及预售总票房破1亿，拿下内地市场“零点场票房前十名”、“日本动画首映日累计人次冠军”等成绩。截至4月23日，《灌篮高手》正以4天逼近4亿的票房领跑五一档前的全国电影院榜单，并在全网各平台上取得了出奇一致的首波高分。

“圆梦”“情怀”“青春”等频现于观影评论中的关键词，表明影迷们已将电影作为一台回溯记忆的时光机，影像的载体已成为情感的发酵场，观众对于电影的反馈拥有了更广阔的外延。相较其它日漫电影来说，《灌篮高手》对被视为非此类电影市场“主力消费者”的30岁以上人群的覆盖力和号召力是超强的。比较《灌篮高手》和《铃芽之旅》的“猫眼想看用户画像”便可以粗略看到，《灌篮高手》的想看人群年龄分布更为广泛，30岁以上用户达62.2%，而《铃芽之旅》的想看受众则主要分布在24岁以下人群、30岁以上用户只占比20.4%。

一群“挤满影院的中年人”集体观看一部青春体育动画电影的盛况，不经意间为青春、热血主题电影创造了又一种有趣的可能性。虽然80、90后调侃自己“初看是高三，再看已三高”，但他们面对自己喜爱事物时的热情程度，丝毫不亚于20岁左右的年轻人；于是，我们看到80、90后们自发组织的包场观影、“中年应援团”、“微信群大叔团建”，看到人到中年的曾经的“中二青年”们意气风发地迎接两小时的“青春限时返场”，看到00后在朋友圈的吐槽“被80后的中年领导抓着‘发灌篮高手疯’”……

由《灌篮高手》电影热映而带来的一系列涟漪，再一次重现十几二十年前曾经的文化现象：人们在电影院之外的地方也能看见它、还在继续谈论它，并将它与自己的经历、生活再次连接。在公共场域：4月15日在北大邱德拔体育馆举行的“球赛式”首映让所有的《灌篮高手》迷艳羡；杭州工联购物中心的西湖天幕大屏滚动播放经典台词和画面，引起无数路人围观打卡；各地影迷观影、应援仪式感也花样翻新。在私人场域，已经看过电影的人们在朋友圈中晒出自己与《灌篮高手》、与篮球运动的情缘，回忆青春。

这波热潮是否只是“80、90后的狂欢”？今年先后成功策划了《铃芽之旅》《灌篮高手》两次电影营销事件的路画影视曾解析背后的逻辑。总裁蔡公明曾在媒体采访中表示，这两次的思路不尽相同，“《铃芽之旅》是从年轻人往外扩，《灌篮高手》是从市场上一个不太活跃的群体往更年轻的人群扩”。

我们观察到，在80、90后老粉们会心一笑的同时，00后以及这个IP的新观众们也在试图靠近文化热点——各种评论区中诸如“没接触过这个IP，可以看吗”“对不熟悉这个IP的人友好吗”等问题频频出现，也得到了“新观众友好”的肯定答复。能够实现“由中年向青年扩”这一宣传逻辑的前提，其实也在于《灌篮高手》电影本身不仅是一部“情怀”之作，更是面向所有观众的新作；兑现1996年“我们全国大赛见”约定的同时，这部电影显然还想实现更多。

IP生命力延展，“粉丝记忆”重现和扩大‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

1990年至1996年在日本《少年周刊》上连载的《灌篮高手》漫画是上个世纪体育类日漫的经典之作，于1993年诞生、并与漫画版同步完结的动画版《灌篮高手》更是在国内观众中广泛引发了观看热潮。回溯其时，在20世纪80年代末、90年代初，美国NBA通过中央电视台的转播，开始走进国内观众、特别是青少年观众的视野；而据说《灌篮高手》中的主要人物均是以NBA球星为原型来创作。

这两种文化内容的同步输入，让“篮球热”在彼时的青少年中快速升温：有研究人员曾给出一份《灌篮高手》青少年动漫消费表现数据，在受访人群的“收看后行为”方面，有94%的观众产生了衍生行为——15%的观众选择了买篮球，37%的观众选择了买装备，44%的观众选择了打篮球；在很多80、90后的记忆中，每个学校总有“民选版”的“流川”“樱木”“宫城”“晴子”，青少年们乐于将自己代入动漫中的人物与情节，试图实践故事中的篮球梦想，复刻虚拟人物的青春。

于是，此次的电影版因为描写了不曾在TV动画版中出现过的“湘北和山王巅峰对决”，而成为粉丝们弥补青春遗憾的“必看”；IP的生命力也首先通过历时近30年后向“未完待续”的致敬，完成了第一轮的重生。

有学者曾将“媒介保留某些信息的能力和属性”定义为“媒介记忆”，即“人类通过媒介可将过去的事件和信息一如既往地在现实中再现和还原，并以此来影响人类的个人记忆、集体记忆与社会记忆”。如果把《灌篮高手》也视为一种“媒介记忆”，当它通过电影再次现身时，投射出的便是一整个时代与时代中的人，承载的是社会与个人记忆的叠加，因此我们也许可以说：在这种共同记忆的重现中，电影作品成为了一个载体和触发器；它的长生命力，不止源于优质作品的本身，也源于其曾经恰到好处地完成了与时代脉动的齐奏，并在若干年后又成功复苏了“玫瑰色记忆效应”下（指人对过去经历的美化效果），人们对一个时代的集体回忆。

但亲自担纲此次影片编剧、导演的漫画原作者井上雄彦，显然不想止步于情怀。他曾在采访中明确表示：“如果只是按照原作来做同样的东西，对我而言实在不太有欲望。”他希望将这部电影同时送给《灌篮高手》的粉丝和第一次看这个故事的朋友，这也是他将影片取名为“第一次的灌篮(The First Slam Dunk)”的原因。

这一次，身高168cm的宫城良田替代樱木花道，成为了电影的主角。井上雄彦曾在采访中这样表述：“三年级生是以赤木为中心，三井也有他自己的故事，樱木和流川枫是对手，身为二年级生的良田被夹在中间，于是我这次就想讲述良田。”青春热血在宫城良田的故事线中得到了一种别样的表述，有网友在评论中感慨“灌篮高手我是了解的，但这样的灌篮高手我是第一次看到啊！”电影依旧延续了《灌篮高手》“青春总有遗憾和不完美，但仍然值得尝试、不应放弃”的内核，却多了几分与冷面现实的连接。正如网友所言，“宫城就像我们，平凡，但背负了期待”，人们揣测身高167cm的、历经了前半生人生历练的井上雄彦，正是想要借这个与自己、与平凡人更接近的角色，来尝试从另一个角度触达真实的人生，在20余年后重新思考青春的意义、梦想的重量。

至此，《灌篮高手》IP的生命力开始了第二轮经反思后的重生；不论它是否与井上雄彦的个人体悟、与日本当下所谓“低欲望社会”的现实情境有关，创作者都试图在重现记忆的同时，开启另一扇平行世界的闸门，带领观众从另一个视角再次窥探熟悉故事中的隐秘角落。

电影的呈现形式给到了这次“重生”以全新的舞台。《灌篮高手》延续了体育电影的质感，有观众评论“作为一个在看完漫画和动画版后的这25年中，看了不下千场NBA的观众，我可以负责任地说，电影版的比赛场面很真实”。毋庸置疑的是，现代电影技术是大银幕圆梦的基础，粉丝们等待了近30年的约定，也是井上雄彦一直以来的心愿：他表示，如果没有成熟的CG技术，单用笔画是实现不了“10个人在场上跑来跑去的运动画面”的。虽然“三渲二”技术——即先通过3D技术建模，再将模型渲染为2D色块效果，使物体看起来同时拥有三维透视和二维观感——在官宣之初就曾受到质疑，但不可否认这项技术确实使得曾经呈现于帧与帧之间的抢篮板、扣篮、带球动作变得更加真实鲜活，原本在分镜中出现的场景终于成为了连贯的影像，大大增强了视觉震撼力。

而由日本摇滚乐队10-FEET带来的片尾主题曲和插曲，以鲜明节奏搭建曲目框架、以三大件乐器构建直给表达，听感上更适应影院的立体观影氛围，很容易契合“燃”的氛围，也为熟悉的人物和故事场景增加全新听觉维度，更加凸显了影院电影在全感官感染力上的天然优势。

正如蔡公明将此次在内地推广《灌篮高手》的经验总结为“理性和感性的一次碰撞”，这部电影在多年后迸发出的强生命力，是“粉丝记忆”在当下的一场盛大的情感投射，也是电影从创作到宣发等各方面的重新整合和再出发，使得经典IP跨越时间实现了生命力的一次引人瞩目的续航。

《灌篮高手》之后，观众还会为什么而狂欢？‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

从动漫产业的角度来说，日本已有较为成熟的ACGN产业集群发展模式，此次电影的上映也完成了《灌篮高手》IP产业链上的又一轮闭环。电影不仅在中国内地热映，也在中国港台地区、韩国、新加坡、菲律宾、泰国、越南等国家和地区引起了不小的反响，《灌篮高手》IP在亚洲区域的影响力可见一斑。

也许属于80、90后的这场狂欢存在各种机缘巧合，但以《灌篮高手》为代表的更加“全年龄向”覆盖的动漫、动画作品正一次又一次地展现了其生命力和影响力。在国内，随着21世纪初“动漫产业”的概念在国家相关政策规划中的出现、动漫上下游产业的不断结合，产业受众的覆盖面也在不断扩大；中研普华研究院《2022-2027年动漫产业深度调研及发展现状趋势预测报告》指出，中国动漫产业正处于快速发展的时期，“全龄向是中国动漫产业发展的趋势”，并建议产业相关机构重视优质IP内容，将IP与产业结合、产生持续吸引力，以此来保持长期的核心竞争力。

近些年，如《姜子牙》《哪吒》等传统神话类改编的动画电影在观众中收获的好评，也给到了国产动漫根植本土发掘潜力的信心；当宫崎骏系列、迪斯尼和环球的动画电影成为一代代年轻人童年记忆的一部分时，我们也看到更多新的、来自本土的“二次元”故事的讲述，正在以它天然的亲和力同时承载着文化传承与育人的意义。

20多年前，曾有一批又一批的少年因为看到了《灌篮高手》中的热血而喜欢上了篮球运动，因为故事中人物的勇敢和坚持而学会了不放弃——每个正值青春年华或是中年焦虑的人，也许都需要一部《灌篮高手》来燃起面对现实生活的斗志；无需“鸡娃”、也能自发追梦的情景，会不会因为又一部如《灌篮高手》般与青春和梦想有关的作品的问世，而在当下重现？

参考资料：

《灌篮高手》热度怎么爆的？百万花销首映礼幕后揭秘（娱理@何小沁）

翻译|《灌篮高手THE FIRST SLAM DUNK》官方场刊：井上雄彦采访（业余艺术家MAart，原作者Kyo@豆瓣）

社会传播学视域下青少年媒体消费促体育行为的成因研究——以《灌篮高手》为例（《体育科研》2019年 第5期，郑和明 俞林，浙江传媒学院）

粉丝记忆的建构：对《灌篮高手》粉丝实践的考察（唐珊珊，苏州大学）

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