文|令狐伯光

湖南卫视的音乐综艺节目《声生不息.宝岛季》正在热播。这一季由于请来的嘉宾没有罗大佑、周杰伦、陶喆、蔡依林等音乐人，这档综艺有了太多的遗憾。

伯光君之前也分析过，这档音乐综艺本身倒没什么问题。毕竟一档综艺节目有人看，那就是它存在的意义。但这种怀旧的音乐综艺只要出现本身就代表着华语音乐一种衰落，否则大家何必疯狂去怀旧呢？

不过，华语乐坛本身没有衰落，反而因为经济的稳步发展，人们生活水平的提高，从事音乐的人员变多，导致音乐本身是越来越丰富的。

现在内地音乐并不差，类型也丰富，只是缺乏一个完善的运作机制，现在大家如此怀念过去的港台音乐可以理解。但是本身对于华语音乐的发展没有什么意义。好比罗大佑，周杰伦登上了这档音乐综艺，他们还有可能推动华语音乐的发展吗？对吧！

《声生不息》救不了华语乐坛？谁都救不了华语乐坛

华语音乐乐坛为何衰落之前写过很多遍，以前是唱片时代，一张专辑特别是主打歌都是层层筛选过的，一张专辑出来要经过音乐总监啦，市场调研这类的啊，还要过公司那关，经过这些筛选，剩下了都不会太差。

现在是没有这些了，相当于生产和听众直接对接，自然就什么都有了，现在好歌需要自己去筛选，但现在节奏快，没有多少人有那个时间去筛选，再说，以前筛选歌是人家的专业，而我们大多听歌只是娱乐，只是消遣。

关于现在的音乐电子化，碎片化，有一个很重要的原因较少有人提到。在唱片时代消费者只能购买有限的CD或磁带，你不可能看到喜欢的就买，不光是钱的事，你有那么大的空间来存放吗？所以听众必然聚焦在少数几名歌手上。

现在的电子时代和互联网时代则不然，我喜欢某人的某首歌，我就只听这首歌，用不着去听专辑的其它歌曲。然后不同听众的歌单趋同，即相当多的曲目是相同的，这也正常，因为人的审美本来就是接近的。

所以电子时代，听众对于歌手的忠诚度开始急剧下降，你有好歌我就听，没好歌就不理了。

另外还有一个原因是音乐市场的份额，在大众娱乐生活中比重大幅下降。现在大部分人听歌就是各种短视频的背景音乐，我因为工作原因要经常戴耳机听歌，所以会有兴趣去寻找大量好的音乐，而绝大多数人没有这样的工作背景。

全世界先是进入了互联网时代，后来又进入智能手机信息时代，产生一个新的变化就是话语权的转移。

唱片时代，消费最强的是哪些人？我认为是12-25岁，12岁上初中，25岁硕士毕业，或本科毕业三年。再往后人逐渐进入中年被生活所困，注意力开始转移，也没有耐心接受新的区分了。

大部分人对于音乐的喜好是在这个年龄区间确定的，所以音乐从业者主要迎合的也是这批人。在八九十年代，当时接受流行歌曲的也主要是年轻一辈。智能手机时代人人都有手机，受众面一下子扩大到12-60岁。

最典型的是从2005年兴起的网络歌曲，迎合的就是60后、70后、部分80后。而不适应的是90后，他们是听周杰伦长大的。所以现在出现严重的割裂，大街小巷放的热歌，无人讨论，榜单出现的金曲，鲜为人知。

同样都是“口水歌”？为何港台音乐经典，内地都是“烂俗神曲”

当然，我们看上面的内容的时候，你就会发现这里面也就产生了一个问题。虽然因为信息方便让音乐传播更容易了，但为什么以前也是口水歌却都是经典，而现在的口水歌，为何就只是烂俗口水歌了。

这个问题本身也是答案，国家经济发展，及基础设施发展迅速，网络普及，以及视频app出现带动全民娱乐生活变化。以前的网民主流都是学生群体发展而来，港台音乐及文娱产业当时更成熟更有话语权和市场，受众和文娱传媒能够在网络和电视上占据上风。

现在全民小视频，以前的学生都在职场里卷，前些年的偶像功成身退或显疲态，港台在资本上也不具优势，“流量快消时代”到来了，再加上音乐人主要“赚钱”的唱片工业崩塌了，已经没有几个人能够甚至敢于用心打造整张专辑。

新生代主流网民涌入大量更基层和更大龄的人群，明显冲击了原市场格局，不能说是审美下降了，而是更全面地体现了全民审美。

时代变了啊，同志们，唱片已经亡了，更多工农当家作主了。

显然直白的，强烈的，动词打次的，更打动普通人，所谓高级炫技的本就属于少数人。

任何艺术的门槛都会随着技术进步而越来越低，可能他对于局部是不好的，但对于整体是好的，主流流行乐坛的崩溃确实有粗制滥造的原因，但主要还是短视频神曲供大于求的原因，毕竟谁更容易赚钱是一目了然的事情。

比如李荣浩做辛辛苦苦做一张优秀专辑在短视频不火，还是做《乌梅子酱》能在短视频轻而易举爆红，如果是你你怎么选择？

这就是数字专辑和实体专辑的利与弊，但问题是中国流行音乐主要市场发展不起来注重质量的实体专辑，连数字专辑也只属于部分歌手（独立音乐），短视频已经占领了音乐的话语权。

但短视频并不是一两个音乐软件，而是现在音乐的主要传播方式。甚至都不仅仅是音乐这个文化商品，小说、动画、游戏、影视剧等等；3分钟看电影，5分钟看电视剧，10分钟读完一本小说，各种看别人打游戏视频等等。

这些音乐本身就是为短视频服务的，这不就又回到了上面分析的。短视频观众就把音乐当个背景，短短十几秒时间需要洗脑循环。这和港台唱片时代制作人，音乐人选出优秀歌曲是两个不同模式的情况。

同样都是口水歌，以前的音乐好歹有点音乐水平，现在就只剩下口水了。

港台乐坛衰落，内地尽是短视频神曲？华语乐坛的未来在哪儿

这时可能有人问了，现在音乐的市场这么大，除了大家不听的短视频和各种无人问津的音乐，那么好的音乐到底在哪里呢？你凭什么又认为会爆发呢？我认为主要就是线下音乐节和livehouse养气的独立音乐。

因为依托于实体的音乐产业虽然还比不上短视频，但是也是个庞大的音乐产业。

内地独立音乐有多好，之前写过很多次，这次我换一个方向总结一下。

这个之前华语乐坛不行除了流行音乐，是不是还有影视配乐和影视OST。毕竟影视配乐和OST也是音乐产业的重要组成部分，然而这几年来中国影视配乐，还有OST是不是有长足的进步。

像《灵笼》《不良人》等动漫背后，《长安十二时辰》《隐秘的角落》《三体》等等。电影《爱情神话》《流浪地球2》和《宇宙探索编辑部》等等，这些文化商品背后是不是养了一票影视配乐人，歌手和音乐人。

这当中《隐秘的角落》《爱情神话》《宇宙探索编辑部》有三个相同点。一是都是内地青年导演，《爱情神话》导演邵艺辉还是90后；二是3部电影都是文艺片；三是导演都用了大量内地独立音乐做OST和配乐。

我相信你们只要看过这三部作品都会发现里面的音乐有多好，这都是内地乐坛撑起的，完全没有港台乐坛的事儿。而这样优秀的动画，游戏，影视作品其实是越来越多，内地乐坛也是一样。

罗大佑周杰伦参加《声生不息》，这也救不了华语乐坛

最后，可能有人会说在用水平高低去衡量流行音乐，但流行音乐的评价标准本来就不是“水平”。真正追求音乐水平的人会听什么严肃音乐、小众音乐。但对于普通听众来讲，流行音乐的第一属性就是流行。

也就是你经常听到的两个东西，什么哪首歌火，什么歌曲的传唱度。

现在讨论流行音乐不谈如何提高音乐的流传度，不谈去如何吸引听众，谈的是音乐水平高低，谈的是如何提高听众欣赏水平，这是流行音乐该干的事吗？

这就有一个根本性的逻辑问题，大家习惯性弄混了“流行音乐”和“流行的音乐”的区别。前者是popular music指的是除古典外的所有音乐曲风、摇滚、金属、爵士、民谣、r&b统称流行音乐（我觉得应该翻译成通俗音乐），后者是pop music指的是排行榜上流行的音乐（也就是流行度）。

前者这些年内地独立音乐发展得越来越好了，音乐风格比以前港台音乐丰富十倍不止。后者嘛，大陆连一个大众认可的音乐奖项都没有（这是音乐连接大众和行业的一个风向标），任重而道远。

而《声生不息》这种炒情怀的音乐综艺两边不靠，即使请来罗大佑，周杰伦和更多台湾音乐人，对于华语乐坛的发展也没有任何帮助！

情怀从来不是一个行业发展的未来，不信看看各种IP好莱坞大片，以及日本动漫和香港电影。翻来覆去炒冷饭从来不是进步，而是倒退！

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