内娱近些年爆出来的一些“大瓜”，无不震惊三观、突破底线。

可以说，内娱二十年间，行业是越来越繁华，但背地的一些龌龊事反而越来越遮不住了。

为啥？

娱乐圈成了名利场，自然就会有人争着抢着往前冲，这过程里，便少不了各种手段与心机，于是一个个众生相便呈现出来。

尬演、炒作、耍大牌、讲排场......

有的人甚至身为演员，除了本职工作不过关，面对镜头时却浑身都是戏，人设立的一个比一个稳，私下甩锅却一个比一个熟练。

当然，对于这样的乱象，有没有人站出来批评过？

有，并且还有不少！

陈道明曾在文艺座谈会上，痛斥过流量演员，称其为包装过的“塑料演员”。

这些人挂着“演员”的名头，做着演艺的工作，但对于真正的演员来说，影响了其名誉、声誉。

王劲松老师也在论坛上分享了自己与年轻演员搭戏的经历：

“真的很遗憾，什么时候我们这个职业，成了背台词都要被表扬的职业了？

可尽管众多老戏骨为演员正名，但作用似乎不大。

近些年，好剧轮番炸场的同时，“演技”也被挂上了热门话题，随之而来，一些国产剧也开始将视角放在了娱乐圈上，慢慢撕开娱乐圈不为人知的一面。

比如，最近热播的——《春日暖阳》。

《人世间》的编剧，加上吴刚、刘蓓、韩童生等一众老戏骨，剧情直击娱乐圈的那点事。

最厉害的是，“老戏骨演老戏骨，大明星演大明星，完全是本色出镜啊”。

老实说，这部剧挺敢拍的，将娱乐圈的三大乱象刻画得非常生动。

乱象一、花式争番出位，娱乐圈的乱象岂止这一点

在剧中，关于内娱“争番”的话题，剧作用了很长的时间去解读。

黄子韬饰演的松杨是一位流量演员。

一方面，他获最佳男演员奖，盛装登上晚会，却不受老戏骨陈姜戈的认可。

另一方面，经纪人揽活儿的电话又将一切事情暴露。

所谓的演技、流量，都是公司的包装。

从粉丝控评到水军打投，以松扬为代表的流量艺人所看到的皆是自己爆火的一面。

但松杨明白，自己所拥有的一切都是镜花水月。

一旦他无法给公司带来收益，他就会被抛弃。

所以他只能去磨炼演技，并且要在极短的时间内证明自己

在这种情况下，松杨进入到师父丁可芒（吴刚 饰）的话剧《父与子》。

可《父与子》的男一是丁可芒，但对于剧团来说，流量演员+流量明星的阵容，显然更适应市场的需求。

于是，师徒“争番”开始。

一边是，丁可芒并不认可松杨的演技，全剧五分之四的戏份角色，松杨扛不住。

另一边，松杨经纪公司不仅要求他出演男一，剧本也要改成《子与父》，因为这是对公司的利益最大化。

好不容易，双方达成协定，但随着资本的介入，丁可芒就连男二的戏份也保不住。

对于投资方来说，话剧只是由头，一旦IP效应形成，电影、电视剧、话剧可以形成三方联动。

此时的丁可芒，只有演技，没有名气，相比较，老戏骨陈姜戈不仅在话剧界鼎鼎有名，演技也更有号召力，自然是男一的不二人选。

剧中除了话剧男主争番之外，其中的角色“陶陶”也成众多女演员争抢的目标。

比如，学员童画，看似清纯，却为了争番心机暗藏，不仅故意亲近松杨，还买醉拥吻孔亮。

其实，内娱“争番”远比剧作中呈现出来的要复杂得多。

当年，杨紫在《青簪行》中，就是因为争番动静太大，而被央视点名批评“影响恶劣”。

说起来，演员争番也并非所有都是出自个人意愿，也有资本的裹挟。

对于演员来说，番位成功对后续的资源是有巨大的影响，但同时，一旦入驻番位，所要承担的风险也不少。

比如，日本的人气小花石原里美凭热播剧爆红后，一连担任多部剧女主，但均表现不佳，最后无奈公开道歉，事业陷入低谷。

反之，如果有好的演技，即便并非主咖位，依旧能彰显光芒。

在《山海情》中，热依扎的演员排序是在闫妮、黄尧之后。

但凭借出色演技，最终还是拿下了视后。

乱象二、持“流量”逞凶的一姐，中年女星的尴尬处境？不红才是原罪

在《春日暖阳》中，反复强调的点，就是“流量与花期”。

怎么理解呢？

在剧中，流量小花苏小糖在拍戏的时候，用数字、儿歌作为代替台词，全程尬演，让全剧组人为之愤然。

当然，这还不算完！

为了换一个项链，耽误全组的拍摄进度，并且还大发脾气，直接开撕影后前辈姜叶，扬言“这个戏有她没我，有我没她”。

明面的手段耍完了，这位小花还觉得不解气，跟公司恶人先告状，不仅将影后塑造成一个耍大牌的前辈，还将自己伪装成受害者。

最后，在得知影后不愿意道歉后，直接让编剧将对方的戏份写死，变相将其赶出剧组。

为何这个小花会如此嚣张？

因为她有流量。

就像她怼姜叶的那段话，“你演技好，可是没流量，没人看，有什么用啊？”

很残酷，但却很真实。

反观以姜叶为代表的中年女星，确实很有演技，但却不被人关注。

在这个“颜值即正义”的年代里，相较于她，小花无疑更有号召力，所以即便有演技，姜叶也不能拥有话语权。

就像经纪人况南姗说的，“这个行业现在属于快消品”，趁着还在花期，还有流量，应该多捞点钱。

其实，现实当中，中年女星或者说不红的中年演员都是如同姜叶一般，陷入尴尬境地。

步入中年的她们，颜值下降、身材臃肿，固然演技在线，但在观众眼中已经不受待见了。

马苏曾在节目最终哭诉过“无戏可拍”，甚至坦言即便是有，也只是客串演员。

姚晨在生完孩子后复出，结果却发现需要自己的戏越来越少。

杨蓉更是坦诚，在《演员的诞生》中心酸地说道，希望能给中年女演员多一些演出的机会。

想想这几位，也曾经是热播剧的女主，但对比当下的流量小花们，她们明明拥有更好的演技，但却沦为末流。

其实，她们并没有错，无非就是不红了。

而在娱乐圈，不红就是原罪，这是一个很病态的趋势，但却无人能够阻挡它的畸形生长。

乱象三、演技“镀金”与资本的操控力量

在《春日暖阳》里，松杨是流量演员，但却是话剧演员出身。

为了演技，他决定重回话剧舞台。

这个情节，在现实娱乐圈中是有写照的，主要反映两点。

其一，话剧演员靠着演话剧，赚不到钱，反而影视行业能让他们能在很短的时间赚取不菲的身家。

在剧中，松杨离开话剧界后，凭借公司的运营，很快跻身流量演员，也赚了不少钱，其中就包括他的大房子。

而话剧团的赵小普，为了争女主番位，一来是为了晋升，二来便是为了获取更多外出演戏的机会。

所以，当罗夏答应以允许其出去接戏来换她放弃争番，后者果断同意。

黄磊也曾经说过类似的话，他最爱的话剧行业并没有让他赚到钱。

而专业话剧演员吴彼，在话剧界十几年，转身出演《小敏家》，一部戏的片酬虽然与流量明星差距很大，但也有八十万。

这也是为什么大多数的年轻演员都想进入演艺圈的原因。

其二，话剧成了很多年轻演员的演技镀金池。

如同松杨的想法一样，虽然有着无数的光环，但他明白这些都是浮云，想要真正站稳，必须要有演技。

所以，话剧成了他通往“实力派”的首选。

但现实是，话剧舞台很考究表演功底，年轻演员可以在这里修炼，但想要通过一两场话剧就蜕变却不可能。

归根结底，好演员是需要积累的，唯有沉下心来，才能呈现出好的表演。

此外，剧作对娱乐圈中资本的力量也有描述，最为典型的就是强行给剧组塞人与更换角色。

在剧中，原定《父与子》中父亲的角色是由丁可芒出演的，他不仅是话剧的编剧，更是适合的演员。

甚至丁可芒为了给观众呈现最好的表演，练到身体受伤。

但在资本的眼中，丁可芒没有名气，于是强行换了人，将更有名气的话剧演员陈姜戈塞了进来。

资本的力量过度介入操控创作，会有什么样的后果？

赵丽颖曾在社交平台发过这样的图片，就是内涵《有翡》被魔改，带资进组的女演员强行加戏，随意更改剧本。

最后让原本一部好剧，逐渐翻车。

电影《封神传奇》也是因为资本的过度介入，一众大咖陷入尴尬局面，被强捧的向佐也没能如愿爆红。

汪海林曾作过这样一段演讲——《怀念煤老板做投资人的日子》。

因为这些煤老板不干预创作，反观当下的各种流量、大IP，却越来越离谱。

一句话，无论是演员对演技“镀金”诉求，还是资本的钳制，对于创作而言都是不利的。

而《春日暖阳》能够正视这些，并且敢于去审视，对于观众、创作者来说，都能引人深思。

当然，乱象已生，那该如何遏制呢？

无非紧守两点，第一，演员对职业的敬畏心，约束自己，背台词、练演技、磨剧本，这些都是基本，不要再当数字小姐或先生，像松杨一样，踏实一点，实际一点，这样才不会被淘汰；

第二，投资人要尊重创作归来，守住底线，不要过于干涉。

刘德华、吴京不就做得很好吗？无论是《疯狂的石头》还是《流浪地球》，正是他们的认同和放手，才有了这样的经典。

诚然，《春日暖阳》的出现固然做不到清除乱象，但它让我们看到了一个态度，我也深信，这些丑态终究会褪去。

那时，内娱才是真正出彩的时刻！

（电影烂番茄编辑部：安安）

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