郭帆们,就这样一步一步改写了“张艺谋们”的结局
文|令狐伯光
3月底,还有4月初的时候,又一波新电影上映了,我们先排除在国内上映的外国电影,剩下上映的国产电影不知道大家有没有注意到一件事情,那就是都是内地新导演的作品。
《了不起的夜晚》马凯是89年的,《宇宙探索编辑部》导演孔大山和他同一年,而《忠犬八公》的导演徐昂年纪大些为77年的,这个还可以加上之前《不止不休》的王晶,还有《保你平安》的80后导演大鹏。
当然,这些电影质量有好有坏,口碑也有起有落,但是其中有一部还是非常值得说道一下。那就是《宇宙探索编辑部》。因为大家都知道这部片子的监制是《流浪地球2》的郭帆,现在电影豆瓣评分8.5,可以说是2023年以来评分最高的国产电影。
这部片子虽然票房一般,预测最终票房还不到5000万。但是我认为它的出现非常重要,因为这标志着在《流浪地球2》对于“张艺谋们”接过商业大片的大旗过后,现在也要接过文艺片的班了。
《流浪地球2》对于中国重工业大片的突破,引领已经是公认的事情了,甚至都受到官方的认可。如果孔大山等新生代导演在文艺片上也能取得这样的成绩,那么就真正完成了对于“张艺谋们”的取代了。
从《英雄》到《流浪地球》,从第五代到“无代”?中国电影变天了
中国商业大片还是要从2002年张艺谋的《英雄》算起,因为之前内地电影,也就是张艺谋代表的第五代大导演的电影都是文艺片,《英雄》是公认的开启中国商业大片时代的电影。
随后张艺谋的“武侠三部曲”一直到2012年的《金陵十三钗》都是引领中国商业大片的电影。直到2016年中美合拍片《长城》失败,2017年吴京的《战狼2》创造神话,这是新时代中国商业大片分水岭的标志。
后面的《红海行动》,再到2019年的《流浪地球》都只是推动,这是什么意思呢?
大概就是《长城》之前张艺谋电影仍然是中国市场最顶级的商业大片。但大家回想一下,是不是《战狼2》后就不是张艺谋电影占据主流(冯小刚,陈凯歌也一样)。我们都知道《战狼2》等片已经取代张艺谋大片的市场地位,但仍然觉得各方面差了点,还没有到分水岭的地步。
后来的《长津湖》系列本来有机会,但电影是两岸三地大导演合作也没有做到。直到2023年《流浪地球2》的出现,已经公认是新时代中国商业大片的分水岭。一如当年《英雄》开启中国商业大片时代一样。
那么,张艺谋们在商业大片是如何输给吴京,还有郭帆们的呢。
第五代导演因为生活年代的关系,他们的本质是解构文化,解构宏大叙事,通过远离庙堂、边缘化的小人物来反映宏大叙事的缺陷。其优秀就是反映大时代背景下的小人物命运,民族叙事,文化变迁等等。
局限性也就在于小人物的无力,以这种无力感来推动一种愤怒,与之相对应的是第六代导演的现实主义,魔幻现实主义的小人物电影正好也出现了。
香港喜剧电影周星驰特有的无厘头喜剧,其实也是小人物电影。但周星驰电影小人物身上还保有向上的能量,还能在平凡困苦中自我逗乐,让人能看到自己影子的同时,还能继续坚持乐观生活,也是很多年轻人喜欢看的原因。
第五代导演在解构中始终走不出自我解放的终局,需要从自我反思的角度来收尾,最终走向了小人物解构历史,解构民族的路子。
你看《满江红》好像也是这个表达,他们对于影视工业的理解和做法也和郭帆不同。
所以,他们最终拍不出《流浪地球》这样的重工业科幻大片的,甚至《战狼2》也拍不出来。张艺谋还没有拍过明显主旋律的电影,陈凯歌新片《伟大的胜利》还没有上映,质量如何有待观察。
如果质量也像《我和我的祖国之白昼流星》的话,只怕结果仍然不会太好。因为宏观叙事的重工业战争大片,真的和他们的叙事,表达天然相悖。可能到时票房仍然不错,但是口碑和评价会进一步降低。
说真的,我个人真不想看到内地上一代大导演,还有香港大导演拍主旋律大片了。
前半生辉煌,后半生争议不断?第五代导演如何“落后时代”
“陈凯歌早年说过,当时能拍好《霸王别姬》,是因为自己特别理解一个人和社会格格不入的那种状态——做艺术的人不能太顺,什么都心满意足,成为满面红光的上等人的时候,往往就什么都不能做了。”
每一代都有自己的时代局限和烙印,时代给了机会火了一把,但做不到不断地自我否定,就做不到不断地新生,就早晚会被时代否定,就只能和捧他们场的那伙人一起老去。
这些导演当然也牛过,《活着》《大红灯笼高高挂》《霸王别姬》《红高粱》等无疑是华语影史经典。网上共识是张艺谋只是个摄影师,全靠当时优秀原著撑着。那你也解释不了一个优秀摄影师,竟能拍十部左右影史经典。
这三四十年中国导演都不如,你们这是贬低张艺谋,还是在夸奖张艺谋?
不过,张艺谋等五代导演拍前者时恣意纵横天赐灵光,到了新时代就懵逼找不着北了。我感觉第五代导演是时代击中他们闪了几下,想要把握但又没能超越自己,所以也就那几下了,也不容易吧。
第五代导演,早期作品都是主打反思的,作品风格大多沉闷压抑,在这之下又饱含深情,有炽烈的情感。通俗点讲,虽然在讲故事的方法等各方面依旧浅显,但情感真挚。外加上那年代作家编剧厉害,演员也是高质量,相辅相成下成为影史经典。
2000年时代第五代导演还是引领时代的,2010年后就跟不上时代了,却又被他们之前的时代抛弃,过度追求创新,导致作品有些不伦不类。冯小刚,陈凯歌有点过度娱乐化,姜文很文艺,但也只有《让子弹飞》一个神作。
张艺谋怎么说呢......国师的实力和作品得认,但是对于他没啥期待了。还是那句话,他那个年代的大导演拍不出《流浪地球》,甚至拍不出《战狼2》。
商业大片后,文艺片的挑战者也来了?“张艺谋们”危险了
孔大山们能挑战张艺谋们电影大师的地位吗?这个很难说,因为他们的历史地位太高,对于中国电影艺术的奠定也是事实。
我预测,这部电影和《流浪地球2》一起成为2023年中国电影十佳之一,又由于对于中国软科幻的突破,未来提到中国科幻电影必提《流浪地球》,也离不开《宇宙探索编辑部》,但它能否成为中国影史经典,我认为还是差了点。
不过,《宇宙探索编辑部》这样的新时代文艺片,张艺谋们也拍不出来。
这部片子现在讨论最多的是科幻,还有表达上的存在主义。那个毒蘑菇暗示后续所谓的发现外星人不过是幻觉,男主角唐志军从始至终都没有找到他要的答案。他不过是用一场编织很好的梦去欺骗自己,让自己放下终其一生追求的梦想,选择接受现实。
片子前段唐志军在面对糟糕的物质条件,一次次自我洗脑说“人类只需要维系生存的基本食物,其余都是浪费”,来去逃避自己在现实中的无能。
人越是在意什么,就越是强调自己不在乎。随着年龄增大,老了的唐志军在理想与现实之间,也慢慢产生了犹豫。最后找到外星人的幻觉,看似是梦想最终得以实现,但其实是主角为了选择现实,而强行给自己编织的一场梦。
最后他到底是他吃了毒蘑菇的梦境?还是孙一通真正是外星人,或者被外星人接走?亦或者其它的表达也好,至少电影情感给我们的是和解,自己与自己的和解,现实与梦想的和解,关注当下的生活。
这个表达是张艺谋们拍不出来的,第六代大导演现实主义,魔幻现实主义跑得就更偏。
去年那部下架的《隐入尘烟》,导演就深受第六代的现实主义和虚无主义的影响。整部电影都在讲生活在变好,结局突然给你引导到现实导致的巨大悲剧,让观众觉得生命没有意义上面,这太虚无了。
新时代的文艺片导演,《路边野餐》毕赣,《春江水暖》顾晓刚,《永安镇故事集》魏书钧,《平原上的夏洛克》的徐磊,包括《宇宙探索编辑部》的孔大山。
这些导演都没有这个表达,而他们已经成为新生代中国文艺片导演领军者。
第五代,第六代,却没有第七代?也该轮到中国新生代导演了
我不知道大家注意到一件事情没有了,那就是三四十年过去了,我们谈到中国电影还在说第五代导演,第六代导演都没有多少人讨论。主要原因是第六代商业化不足(目前只有管虎,宁浩最成功)。
第五代再怎么拉,最起码也算是与时俱进的。当然也只有一个张艺谋,陈凯歌与冯小刚早拉了,田壮壮和姜文也不算主流。
第六代导演这一批当年是最迎合西方价值观的,专攻老破小苦的文艺片,所谓的描述底层苦难。但老百姓就是不爱看。以前有个说法,文娱圈是间房子,第四代进了房子关了门,第五代破窗而入,第六代揭开房顶跳了进去。
第六代过后,中国导演没有第七代的说法了,因为以后导演不再受限于老的圈子,他们不需要挤在那破房子里面,在边上建起了更多房子。无可否认,这些第大导演诞生固然有他们的历史背景,但如今新时代的中国不太需要第五代大导演,甚至是第六代大导演了!
我认为现在大家批评他们是中国电影的毒瘤有点太过,但他们守旧固化,审美和影视工业跟不上,内核表达早就跟不上时代,他们却还占据中国电影方方面面的资源,中国电影怎么会好?
《宇宙探索编辑部》可能成不了新时代中国影史经典,但我们需要孔大山这样的新生代导演,也需要更多《宇宙探索编辑部》这样的电影。