文|令狐伯光

3月底，还有4月初的时候，又一波新电影上映了，我们先排除在国内上映的外国电影，剩下上映的国产电影不知道大家有没有注意到一件事情，那就是都是内地新导演的作品。

《了不起的夜晚》马凯是89年的，《宇宙探索编辑部》导演孔大山和他同一年，而《忠犬八公》的导演徐昂年纪大些为77年的，这个还可以加上之前《不止不休》的王晶，还有《保你平安》的80后导演大鹏。

当然，这些电影质量有好有坏，口碑也有起有落，但是其中有一部还是非常值得说道一下。那就是《宇宙探索编辑部》。因为大家都知道这部片子的监制是《流浪地球2》的郭帆，现在电影豆瓣评分8.5，可以说是2023年以来评分最高的国产电影。

这部片子虽然票房一般，预测最终票房还不到5000万。但是我认为它的出现非常重要，因为这标志着在《流浪地球2》对于“张艺谋们”接过商业大片的大旗过后，现在也要接过文艺片的班了。

《流浪地球2》对于中国重工业大片的突破，引领已经是公认的事情了，甚至都受到官方的认可。如果孔大山等新生代导演在文艺片上也能取得这样的成绩，那么就真正完成了对于“张艺谋们”的取代了。

从《英雄》到《流浪地球》，从第五代到“无代”？中国电影变天了

中国商业大片还是要从2002年张艺谋的《英雄》算起，因为之前内地电影，也就是张艺谋代表的第五代大导演的电影都是文艺片，《英雄》是公认的开启中国商业大片时代的电影。

随后张艺谋的“武侠三部曲”一直到2012年的《金陵十三钗》都是引领中国商业大片的电影。直到2016年中美合拍片《长城》失败，2017年吴京的《战狼2》创造神话，这是新时代中国商业大片分水岭的标志。

后面的《红海行动》，再到2019年的《流浪地球》都只是推动，这是什么意思呢？

大概就是《长城》之前张艺谋电影仍然是中国市场最顶级的商业大片。但大家回想一下，是不是《战狼2》后就不是张艺谋电影占据主流（冯小刚，陈凯歌也一样）。我们都知道《战狼2》等片已经取代张艺谋大片的市场地位，但仍然觉得各方面差了点，还没有到分水岭的地步。

后来的《长津湖》系列本来有机会，但电影是两岸三地大导演合作也没有做到。直到2023年《流浪地球2》的出现，已经公认是新时代中国商业大片的分水岭。一如当年《英雄》开启中国商业大片时代一样。

那么，张艺谋们在商业大片是如何输给吴京，还有郭帆们的呢。

第五代导演因为生活年代的关系，他们的本质是解构文化，解构宏大叙事，通过远离庙堂、边缘化的小人物来反映宏大叙事的缺陷。其优秀就是反映大时代背景下的小人物命运，民族叙事，文化变迁等等。

局限性也就在于小人物的无力，以这种无力感来推动一种愤怒，与之相对应的是第六代导演的现实主义，魔幻现实主义的小人物电影正好也出现了。

香港喜剧电影周星驰特有的无厘头喜剧，其实也是小人物电影。但周星驰电影小人物身上还保有向上的能量，还能在平凡困苦中自我逗乐，让人能看到自己影子的同时，还能继续坚持乐观生活，也是很多年轻人喜欢看的原因。

第五代导演在解构中始终走不出自我解放的终局，需要从自我反思的角度来收尾，最终走向了小人物解构历史，解构民族的路子。

你看《满江红》好像也是这个表达，他们对于影视工业的理解和做法也和郭帆不同。

所以，他们最终拍不出《流浪地球》这样的重工业科幻大片的，甚至《战狼2》也拍不出来。张艺谋还没有拍过明显主旋律的电影，陈凯歌新片《伟大的胜利》还没有上映，质量如何有待观察。

如果质量也像《我和我的祖国之白昼流星》的话，只怕结果仍然不会太好。因为宏观叙事的重工业战争大片，真的和他们的叙事，表达天然相悖。可能到时票房仍然不错，但是口碑和评价会进一步降低。

说真的，我个人真不想看到内地上一代大导演，还有香港大导演拍主旋律大片了。

前半生辉煌，后半生争议不断？第五代导演如何“落后时代”

“陈凯歌早年说过，当时能拍好《霸王别姬》，是因为自己特别理解一个人和社会格格不入的那种状态——做艺术的人不能太顺，什么都心满意足，成为满面红光的上等人的时候，往往就什么都不能做了。”

每一代都有自己的时代局限和烙印，时代给了机会火了一把，但做不到不断地自我否定，就做不到不断地新生，就早晚会被时代否定，就只能和捧他们场的那伙人一起老去。

这些导演当然也牛过，《活着》《大红灯笼高高挂》《霸王别姬》《红高粱》等无疑是华语影史经典。网上共识是张艺谋只是个摄影师，全靠当时优秀原著撑着。那你也解释不了一个优秀摄影师，竟能拍十部左右影史经典。

这三四十年中国导演都不如，你们这是贬低张艺谋，还是在夸奖张艺谋？

不过，张艺谋等五代导演拍前者时恣意纵横天赐灵光，到了新时代就懵逼找不着北了。我感觉第五代导演是时代击中他们闪了几下，想要把握但又没能超越自己，所以也就那几下了，也不容易吧。

第五代导演，早期作品都是主打反思的，作品风格大多沉闷压抑，在这之下又饱含深情，有炽烈的情感。通俗点讲，虽然在讲故事的方法等各方面依旧浅显，但情感真挚。外加上那年代作家编剧厉害，演员也是高质量，相辅相成下成为影史经典。

2000年时代第五代导演还是引领时代的，2010年后就跟不上时代了，却又被他们之前的时代抛弃，过度追求创新，导致作品有些不伦不类。冯小刚，陈凯歌有点过度娱乐化，姜文很文艺，但也只有《让子弹飞》一个神作。

张艺谋怎么说呢......国师的实力和作品得认，但是对于他没啥期待了。还是那句话，他那个年代的大导演拍不出《流浪地球》，甚至拍不出《战狼2》。

商业大片后，文艺片的挑战者也来了？“张艺谋们”危险了

孔大山们能挑战张艺谋们电影大师的地位吗？这个很难说，因为他们的历史地位太高，对于中国电影艺术的奠定也是事实。

我预测，这部电影和《流浪地球2》一起成为2023年中国电影十佳之一，又由于对于中国软科幻的突破，未来提到中国科幻电影必提《流浪地球》，也离不开《宇宙探索编辑部》，但它能否成为中国影史经典，我认为还是差了点。

不过，《宇宙探索编辑部》这样的新时代文艺片，张艺谋们也拍不出来。

这部片子现在讨论最多的是科幻，还有表达上的存在主义。那个毒蘑菇暗示后续所谓的发现外星人不过是幻觉，男主角唐志军从始至终都没有找到他要的答案。他不过是用一场编织很好的梦去欺骗自己，让自己放下终其一生追求的梦想，选择接受现实。

片子前段唐志军在面对糟糕的物质条件，一次次自我洗脑说“人类只需要维系生存的基本食物，其余都是浪费”，来去逃避自己在现实中的无能。

人越是在意什么，就越是强调自己不在乎。随着年龄增大，老了的唐志军在理想与现实之间，也慢慢产生了犹豫。最后找到外星人的幻觉，看似是梦想最终得以实现，但其实是主角为了选择现实，而强行给自己编织的一场梦。

最后他到底是他吃了毒蘑菇的梦境？还是孙一通真正是外星人，或者被外星人接走？亦或者其它的表达也好，至少电影情感给我们的是和解，自己与自己的和解，现实与梦想的和解，关注当下的生活。

这个表达是张艺谋们拍不出来的，第六代大导演现实主义，魔幻现实主义跑得就更偏。

去年那部下架的《隐入尘烟》，导演就深受第六代的现实主义和虚无主义的影响。整部电影都在讲生活在变好，结局突然给你引导到现实导致的巨大悲剧，让观众觉得生命没有意义上面，这太虚无了。

新时代的文艺片导演，《路边野餐》毕赣，《春江水暖》顾晓刚，《永安镇故事集》魏书钧，《平原上的夏洛克》的徐磊，包括《宇宙探索编辑部》的孔大山。

这些导演都没有这个表达，而他们已经成为新生代中国文艺片导演领军者。

第五代，第六代，却没有第七代？也该轮到中国新生代导演了

我不知道大家注意到一件事情没有了，那就是三四十年过去了，我们谈到中国电影还在说第五代导演，第六代导演都没有多少人讨论。主要原因是第六代商业化不足（目前只有管虎，宁浩最成功）。

第五代再怎么拉，最起码也算是与时俱进的。当然也只有一个张艺谋，陈凯歌与冯小刚早拉了，田壮壮和姜文也不算主流。

第六代导演这一批当年是最迎合西方价值观的，专攻老破小苦的文艺片，所谓的描述底层苦难。但老百姓就是不爱看。以前有个说法，文娱圈是间房子，第四代进了房子关了门，第五代破窗而入，第六代揭开房顶跳了进去。

第六代过后，中国导演没有第七代的说法了，因为以后导演不再受限于老的圈子，他们不需要挤在那破房子里面，在边上建起了更多房子。无可否认，这些第大导演诞生固然有他们的历史背景，但如今新时代的中国不太需要第五代大导演，甚至是第六代大导演了！

我认为现在大家批评他们是中国电影的毒瘤有点太过，但他们守旧固化，审美和影视工业跟不上，内核表达早就跟不上时代，他们却还占据中国电影方方面面的资源，中国电影怎么会好？

《宇宙探索编辑部》可能成不了新时代中国影史经典，但我们需要孔大山这样的新生代导演，也需要更多《宇宙探索编辑部》这样的电影。

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