老实说，张译今年有点煎熬。

一方面，他在影视、剧圈两面开花，先是主演的春节档电影《满江红》，口碑爆棚，收获45亿票房，领跑今年院线电影；

接着又带来现象级大剧《狂飙》，掀起收视狂潮。

另一方面，他又陷入舆论绯闻之中。

不仅被爆料与《狂飙》剧组有矛盾、狂删相关动态。

甚至还被传出与90后小花在剧组“假戏真做”。

人红是非多，伴随着关注的眼光越来越多，许多网友也纷纷为其鸣不平：真无语，好演员没有生存空间了吗？

而张译也没有辜负这些网友们的期待，用实际行动回答：好演员是有生存空间的。

01、好演员张译的“秀场”，用实力打脸一切质疑

先往前看，在拍摄电影《万里归途》时，他饰演的是外交官宗大伟。

这个角色本就不好塑造。

原因有二，一是，宗大伟的职责要求他必须引领众人在枪林弹雨中安全撤离，他要演出大义；二是，他还有为人夫、为人父的职责，则需要他体现出每个人都有的“私心”。

这种矛盾的情绪，需要精准把握且在特定场合，一鼓作气地释放出来。

片中有这样一个场景，是宗大伟接受叛军的赌局。

画面中，宗大伟满头冷汗、眼皮不自觉地跳动，轻颤的嘴唇与下颚，无不体现人物此时内心的恐慌。

观众都能感受到人在面临生死威胁时的眩晕感，多层次的演绎，张译也把身上的职责与普通人的情绪诠释得非常饱满。

在我们看来，张译并非是演，而就是角色本身。

而当宗大伟联系上了妻子时，他的手微微颤抖、身体下倾，进而蜷缩在了岩石下；听到孩子已然出生时，那种狂喜与撞上石头捂头傻笑的动作。

人物的复杂性与真实感瞬间就有了！

这种情绪的变化，观众都能理解，也能共情。

再着眼于结束不久的《狂飙》，这部剧中，网上盛传“他的演技被张颂文碾压”。

不可否认，张颂文对角色的理解与塑造确实无可挑剔。

但同样，张译的演技也是非常让人惊艳。

要知道，安欣这个角色要是全程的正气凛然是很难出彩的。

而恰恰张译在三个时间段用不同层次的演绎，这才让角色在不影响主线剧情前提下，巧妙表达出一个备受挫折的警务人员的坚持。

有一个细节不知道大家有没有发现？

剧中出现两次安欣的背影画面，前一次，他正值年少气盛，在发表感言时，双肩挺立、精神抖擞；而后面游泳馆前，他的双肩近乎耷拉下来，整个人暮气十足。

两个相同的镜头，却有着不同的表演，再联系剧情，这样的安欣不仅自然，还很生动。

一个仅靠背影就能演戏的演员，他在一片质疑声中，仍旧选择用自己的方式证明自己，这样的演员，怎么会没有好作品与发展空间。

02、新作继续炸场，他的细节真的好戳人

如果说《狂飙》中的警察安欣是张译一种内敛的坚持；那么在《他是谁》里，张译则是另一种突破。

同样饰演一个警察，但给观众却是完全不同的触感。

作为一部热播悬疑剧，《他是谁》无疑接住了《狂飙》的收视率，打了漂亮的一仗。

豆瓣8.0，超7成人给出了4星以上的好评。

上线不久就拿下全网热度榜首。

有网友表示，“吓得我叫出了声”。

尺度大、剧情高能，剧情的信息量与悬疑感都在翻倍。

即便是对标《白夜追凶》这样的爆款，也能扳一下手腕。

剧中，张译无疑是撑起了全盘的节奏。

就像前面说的，他塑造的刑警卫国平很“新”，而这种“新”，是有两个解读：

一是不落俗套的角色展示。

作为刑警，面对好友的被害、没有抓住凶手的愧疚，卫国平是心存痛苦的。

一边是将罪案宗卷如数家珍，一边又孜孜不倦找寻新的查案方向。

这里的卫国平双眼疲倦、眉头紧锁，充满着老刑侦身上的工作气。

而在面对师父时，一句“刚才训我的时候可厉害了”又不失晚辈该有的朝气。

不难看出，张译饰演的刑警，有着该有的老练气质，也有着普通人应有的生活情绪。

让观众能够感受到卫国平身上“人”的气息，而不是一台工作的机器，这与我们看到的一般“有故事的警察”有不少区别。

二是查案中的细节演绎，尤其是眼神戏很有力量。

卫国平接到报案，在现场询问法医时，一开始他的眼神低沉，面容严肃，对这样的现场已经有了足够的心理建设。

而当听到法医说出塑料袋中的肉疑似是人体部分组织时，他的眼神瞬间震惊，并且很快瞥了一眼同事。

这种属于警察之间的默契与解读，就非常的生动且具体。

当然，张译在剧中的对手戏也非常顶。

比如浴池里与师父力争“疑案”的场景，不仅台词密集，细看双方神情，两人将一个“犟”、一个“无奈”的情绪演绎得淋漓尽致。

03、 “戏比天大”，能打败张译的，也只有张译自己了

回头看，这些年张译的作品，无论是主角还是配角，他总能将角色演绎得入木三分。

拍摄《追凶者也》时，他饰演的是滑稽又狠戾的杀手董小凤。

里面有一个情节，是他要杀一个小混混，并且跟着对方上了一辆大巴车。

不过，在车行驶的过程中，他意外地睡着了，等到他醒来，小混混已经下车了，心中气愤的他，就随手扇了旁边女乘客几个耳光。

有意思的是，原本剧本上是没有扇耳光的动作，但张译却加了上去，这才符合董小凤愚蠢又狠戾的形象。

而这也让导演曹保平直呼叫绝。

同样让人叫绝的还有在电影《八佰》里，他在片中饰演的老算盘戏份并不多。

但却足够打动人心。

当他披散着这头发、跪在地上乞求端午放他从四行仓库出去，“我比不了你们，我做不了英雄”。

沙哑的哭诉声与满脸的恐慌相，将一个小人物的复杂性演活了。

就像他说的，“只要我进入到这个场景，我就是他。”

看吧，张译太会演了。

似乎，在他的演艺生涯中，能打败他的，也只有他自己了。

与之合作的名导张艺谋曾说，“他是个好演员，把戏交给他放心，他揣摩角色比导演还下的功夫还大。”

陈凯歌更是直接为其点赞，“戏比天大”。

说白了，就是敢拼、肯拼，也愿意拼，为了演戏，不惜力。

在拍摄《他是谁》时，其中有一段是寻找装有“碎尸”的塑料袋，为此，张译直接徒手在垃圾站里扒，后面更是在没有戴任何护具的情况下，钻进了充满臭味的下水道。

这期间无论是他的神情，还是之后的呕吐感，都是最真实的演绎。

而类似这样的情况，张译已经不是第一次了。

拍摄《我的团长我的团》时，他为了演好瘸了一条腿的孟烦了，他不仅要求自己拍戏时要装瘸子，休息也是如此。

最后，戏拍完了，他的左腿比右腿整整细了两厘米。

拍《一秒钟》的他也是如此，不仅减肥，为了贴近角色的真实状态，他还在高温的环境下接受暴晒，最后连张艺谋看到他都说，“你跟当地人没啥区别了。”

最让人敬佩的还是他在《悬崖之上》拍电刑的那段，为了追求最真实的表演，张译要求真的被电击，经受了不少折磨，这才完美呈现了角色的无意识状态。

画面中，我们能很清晰地看到张译浑身抽搐、眼神无力，这种敬业的态度实在让人震撼。

他曾说过，“你摄影机只要开了，我就不是我了。”

在这般近乎严苛的态度下，张译的演技也日益精湛，高光时刻更是数不胜数。

04、对演员身份的绝对尊重，才是他的成功秘诀

全身心的投入、好演员的标准要求，张译能不断超越自己的秘诀似乎很简单。

但却不容易做到！

报考中戏的时候，张译在老师们的眼中，就是相貌平平：单眼皮、小眼睛、耷拉眉、塌鼻梁。

就连张译自己也说，“我的条件不太好”。

参演《乔家大院》时，导演胡玫对他说，“你记着，男演员28岁还出不来，就洗洗睡吧。”

那时候，他委屈，却也无奈，最后只能疯狂借书，揣摩、研读了两千多个剧本，四处跑剧组。

五年时间，递了上千份简历。

最终让他在《士兵突击》中把握住了机会。

或许是经历过挫折，与别的演员不同，每次张译拿到剧本，都会细细研究。

从故事大纲，到人物关系，再到人物小传，他都没有放过，唯有理清这些，才能在剧作中，准确表现人物个性。

在《鸡毛飞上天》，张译演绎了一段看到初恋的场景。

画面中，他的眼神从细看到确认，再到激动，张嘴的动作与反复观察环境的姿态，直到最后拼命喘气喊着，“你去哪儿，你去哪里啊？”

短短的两分钟，所有的戏一气呵成，张译将人物复杂关系与情感变化，都细腻地摊在观众面前，着实精彩。

这样的表演实力，除却他的用心之外，还有生活的沉淀。

张译也算成名很久了，但他至今为止依旧非常低调，不上综艺，不接烂片。

更多的时间是去体验生活、积累生活经验，为自己的角色做准备，这让他作为演员的可塑性又大大增强。

可以说，当演员的这些年，张译有过各式各样的体验，也正是如此，他才能演得出角色本来的味道。

是啊，如今的张译仍旧走在超越自己的路上，并且依然能给我们惊喜。

（电影烂番茄编辑部：安安）

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