最近，内娱古偶运镜频频登上热搜。

弹跳运镜、滚筒洗衣机式运镜……

一套下来，直接给人整迷糊了。

这些东西怎么能和运镜扯上关系？

怀着好奇的心情打开视频，嚯！

即便身经百战，鱼叔依然被吓得倒吸一口凉气。

热搜诚不欺我，真的够弹跳。

不得不说，古偶导演的创意确实了得。

至少目前，鱼叔眼前还在旋转跳跃。

试过了，闭着眼也在。

本着对影视剧的探究精神。

鱼叔顶着工伤风险，今天和大家盘一盘内娱古偶运镜发展史。

除了开头提到的弹跳式运镜。

内地古偶剧里还有许多堪称一绝的手法。

比如久负盛名的「滚筒洗衣机式」运镜。

最鲜明的特征就是制造眩晕感，又名眩晕流。

代表导演是朱锐斌。

我转。

我转。

我转转转转转……

怎么样？

既能用来特殊转场，又能渲染人物情绪。

视觉冲击是实实在在的。

观众的积极反馈说明了一切。

（鱼叔先去吐一会儿）

另一种在古偶剧盛行的是「印度企业级运镜」。

最早出自于各种印度肥皂剧，宛如企业级PPT动画效果。

高端大气上档次，全面展示99%的人都不知道的PPT神技。

具体呈现为：镜头快速推拉，剪辑来回切换，闪屏、拉伸、变形辅之。

再配上「刷刷刷咻咻咻」的音效，营造出紧张刺激的氛围。

10秒钟的情节能拉长到2分钟，2分钟的故事能拍成10分钟。

由于这种印度运镜的刺激效果实在惊人。

多年来一直是B站鬼畜视频的流量密码。

万物皆可印度运镜。

被制作成印度运镜的「这瓜保熟吗」片段

不曾想，古偶剧也将其视为神技。

代表导演是游达志。

剑拔弩张，气势拉满。

还有一种印度运镜方式。

通过不断切换拍摄角度，来展现出双方的立场变化。

古偶代表，依然是朱锐斌。

充分遵循这一创作原则，为观众营造出各种「张力极强」的对峙场景。

当然，更绝的是多种手法兼容使用。

吴锦源就是突出代表。

将滚筒洗衣机式运镜，完美插入印度企业级运镜，效果叠加，毫不违和。

我们都知道，印度的杰出电影很多。

但没想到，咱们内娱优秀得不学，光捡些滑稽的糟粕来。

对古偶导演，我大写一个服。

这也逼得网友，不断发出灵魂质问：

到底是谁教古偶导演这样运镜的？

有人说，可能是从台湾古偶剧沿袭来的。

内地古偶剧出现的背景，正是台湾偶像剧最繁荣的时期。

回过头来看，当年大热的台偶剧，不仅剧情各种「毁三观」，运镜的雷人程度更是有过之无不及。

比如，「求求你们不要再打了」的经典斗舞场景。

又或者，全方位展示人类如何对抗地心引力。

只要晃到你看不清演员的脸，你就知道永远不知道是谁在犯蠢。

不敢想，这些雷人的台偶，在当年依然俘获了无数观众的心。

毕竟，那是个大家都不太要求镜头质量的时代。

而那时的内地，古装剧也处于百花齐放阶段，创作者急于寻求新的题材类型。

内地的古装偶像剧就此诞生。

那么，都怪台偶剧的导演咯？

倒也不能这么说。

那时，台湾导演还未能来内地拍戏。

反而是让北上的香港导演抢了先机。

2005年，古偶天花板《仙剑奇侠传》播出，引发全民热潮。

时至今日，依然是古偶当之无愧的巅峰。

这部《仙剑奇侠传》其实是合拍剧，演员来自两岸三地，总监制是香港导演李国立。

编剧和导演等幕后工作，基本都是香港团队把控。

这部剧的大获成功，让香港导演正式进入内地古偶剧的市场。

内地资本、内地主演+香港主创，这样的合作也成了长期模板。

其他的如朱锐斌、游达志、周家文等常见的内地古偶剧导演，其实也都是出身于TVB。

其中，朱锐斌堪称最早北上拍剧的一批香港导演。

早在1998年就参与执导了内地都市偶像剧《上海之恋》。

这部剧当时也算引发了不小的热度。

发现没？

拍出这些雷人运镜的，并不是常规意义上的「烂导演」。

他们中的许多人也都是拍出过一些好作品的。

这其中，甚至还藏着一个传说级人物，游达志。

游达志曾和杜琪峰、韦家辉并称为「银河映像铁三角」。

2015年，游达志参加杜琪峰生日会

他执导的《两个只能活一个》《暗花》《非常突然》都是银河映像初期的代表作。

在镜头语言的运用上，更具有强烈的个人风格。

《暗花》

可惜，在《非常突然》之后，他就退出了银河映像。

转而去了TVB拍摄古装武侠剧《大唐双龙传》。

之后又北上，毫不挑剔地执导各种类型的电视剧。

非但没有延续在银河映像的风格与质感，反而经常使用一些粗制滥造的镜头。

让人尴尬，也让人惋惜。

所以，香港导演的身份，其实不必神化。

像王家卫、杜琪峰、许鞍华、徐克这类有艺术追求和个人风格的导演终究是少数。

大部分香港导演，尤其是出身于TVB的电视剧导演，讲究的是一个行活。

特点是，高效、实用、配合。

说到底，他们也是很爱学习的。

台偶剧、印度肥皂剧……管他雷不雷，晕不晕，好用就拿来用。

上手简单，操作快捷，而且成本不高。

至于舆论，还能引起一波争议和好奇，何乐而不为？

当然，古偶剧的锅，也不能都甩给香港导演。

诚然，在内地影视市场急剧膨胀的那几年，本土人才的培养远远落后于资本的投入。

一时之间，香港导演在内地市场几乎形成了垄断。

但，随着时代的发展，如今香港导演的生存空间已经被大大挤压。

最近几年的爆款甜宠剧，大多出自内地导演之手。

如果说早期古偶剧雷运镜的出现，受限于当时技术不成熟，尚且可以理解。

那么在技术条件已经日趋成熟的今天，内地导演依然用如此敷衍的态度对待观众，就很耐人寻味了。

相较于香港导演，他们也并没有展现出更高的追求。

雷人的运镜，甚至更胜一筹。

比如，《东宫》里有名的PPT转场，当年被吐槽到爆，直接被迫修改。

导演李木戈。

《说英雄谁是英雄》里的水果忍者打戏，笑掉大牙。

导演还是李木戈。

当然少不了这次被吐槽的古偶剧《春闺梦里人》。

导演谢泽，不仅大胆实验了一把弹跳式运镜，还尝试了更多诡异的新玩法。

比如有一段，直接用晃动的镜头+夸张的表情特写，同时还用上了变音器。

看得人直接满头问号。

更离谱的是，他之前执导的《风起洛阳》陷入过抄袭风波。

部分打戏被人扒出与《凡人修仙传》的动作和分镜，几乎一模一样。

纵观这些古偶剧导演，你会发现一个很有意思的现象：

正经的镜头不好好做，「不正经」的镜头倒是各种套路深。

随着粉丝文化与饭圈经济在内地迅速发展，内地古偶剧产生了一种前所未见的时代产物——

粉丝特供式运镜。

比如让粉丝深度体验女友视角的特写镜头。

产生一种早上起来就看到偶像躺在自己身边的梦幻感。

充分让粉丝看着哥哥优雅享受美食的镜头。

毕竟，哪个粉丝不希望能和偶像同席吃饭呢？

「下饭神剧」就此诞生。

亦或者，让平日在舞台上光芒四射的女神，近在咫尺，慵懒娇俏。

这种反差萌对于剧方而言，是最好的宣传点。

另外，还有CP党特供的慢镜头。

慢镜头作为影视中延长现实时间的一种手段，通常用来表达强烈的情感，或者赋予动作美感。

但，古偶剧在此基础上，叠加了另外一层嗑CP的概念，形成一种独特的「磕糖」慢镜头。

男女主的情感铺垫中，逻辑没有那么重要。

只要在亲密接触时，放上慢镜头。

就能让喜欢恋爱剧的观众获得情绪上的满足，并为此尖叫。

导演不得不用慢动作和怼脸特写，延长观众对英雄救美的幻想。

毕竟，影视剧本就是造梦的工具。

归根结底，古偶剧很难算作一部「作品」，而是一种典型的「商品」。

虽然不能说得太绝对。

但大部分的古偶剧导演，本就不是为了拍出一部经得起时间考验的作品。

而是为无数粉丝提供甜腻的糖分。

高效、实用地完成项目，才是首位。

至于审美和内容，根本不在其考量的范畴。

从某种程度上来说，这些导演只是为了糊口饭吃。

指望他们在这个产业，做出高质量，甚至艺术性的突破，是不可能的。

另一方面，畸形的市场也促发了古偶不需要演技的论调。

颜值和流量，成了衡量演员是否适合角色的标准。

当演员的演技达不到时，也没关系。

反正还有那些导演，可以绞尽脑汁借助鬼畜的运镜来弥补。

所以，骂那些导演，大可不必。

换个导演来拍，可能还是这么个拍法。

有人会问，那谁能救救古偶剧呢？

对不起。

鱼叔倒觉得，不救也罢。

全文完。

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