英皇2023巡礼没有一个不是巨星。

一眼望去，各个都可以称得上巨星。

人均影帝，影后不少。

可仔细看看，这批人得影帝也好，开创新类型片也好，似乎都是几十年前的事情了。

这几十年，这批老艺人的容貌就跟吃了防腐剂一般，不老不变。

而香港电影的黄金时代，也似乎就停留在了他们的黄金时光。

这看似辉煌的合照后，无可辩驳的展示了港片现在的两大困境。

01、人才断档、新人稀缺

大合照通常预示着艺人地位，排位就是江湖地位。

英皇的巡礼也不例外。

可问题是，重量级人物太多了，以至于这张合照最不起眼角落里的人都不能被轻视。

68岁的成龙和52岁的古天乐作为影人代表毫无疑问的站在第一排。

古天乐今年还凭借《明日战记》获得多项提名。

其他还包括张家辉、谢霆锋、张学友。

刘德华、梁朝伟、任达华等巨星。

各个有颜有演技。

可静下心来看看，几十年前观众们看得也是他们。

这20年，观众在成长，技术在进步，只有港星原地踏步。

这一批能撑港星年纪最少也都50了。

除了谢霆锋和陈伟霆之外，几乎清一色的偏向老年了。

他们的作品不是不好看，可是还是让人感慨一句，40岁以下的演员哪里去了？

上一次港片里让人说起“未来之星”这个概念还是2000年前后。

那时候，陈冠希、谢霆锋、钟欣潼、蔡卓妍、张柏芝都还是好年华。

TVB、亚视等的储备也不少。

只是可惜，他们还没太有所作为，就中途折翼。

在迫不得已的情况下，老一辈们披挂上阵。

本届金像奖提名，男演员除了不知名的网红，年纪都在60上下。

女演员最年轻的也都50岁了。

尤其是女演员，很多曾是和张曼玉、叶童等同台竞技的，在当年她们没能脱颖而出。

现在，这些一线女星告老还乡之后，二线演员竟然以“高龄”代替了她们参与竞争。

完全没有看到人才接力的痕迹。

人才的高度匮乏导致了演员把电影演成了连续剧。

古天乐不仅是《反贪风暴》的主角，他还出现在《扫毒2》《使徒行者2》中，猛一看，让人几乎分辨不出他到底演的是哪一部作品。

而《使徒行者2》《沉默的证人》《廉政风云》等中也都出现了张家辉同质化的形象。

《扫毒》《窃听风云3》《使徒行者2》《拆弹专家2》中，则都出现了刘青云的身影。

而让梁朝伟摘得亚洲影帝的《风再起时》，仍然是同样的味道，熟悉的配方，只是多了个郭富城。

而郭富城的扮相，和他在《寒战》系列里毫无差别。

这些作品演员宣传照，在某种程度上甚至可以玩连连看。

无论承认与否老龄化，人才断档已经是港片不容回避的事实了。

2、类型单一反复“致敬”

上世纪，港片曾经是神话一样的存在。

类型片精品不断。

黑帮的《古惑仔》，捧红了郑伊健陈小春。

成立创立了功夫喜剧的类型片，风靡几十年。

而今捧的小金人的杨紫琼也是在她的《警察故事》里得以起飞。

龙女郎也一度是女演员成名的跳板。

传统武打动作片有洪家班、袁家班作为班底。

洪金宝、元彪等人也都得以脱颖而出。

动作片巨星层出不穷。

而今成为奥斯卡评委的甄子丹也是在这一波风潮中得以站稳脚跟。

古装武侠更成为港片风靡的独门绝技。

徐克的瑰丽绚烂从《新蜀山剑侠》到《东方不败》，再到《七剑下天山》。

不仅树立了自己的风格，还顺手拉了一把已经不那么红的林青霞。

让她从言情剧成为武侠剧新宠。

还有《新龙门客栈》《青蛇》《黄飞鸿》等，到现在依旧有人在模仿。

吴宇森开创了暴力美学的先河。

周润发、张国荣，钟楚红美的像幅画，周润发也从此跻身巨星行列。

艺术片的王家卫独树一帜。

《阿飞正传》《旺角卡门》，歌手张学友也崭露头角，让从电视演员转型的刘德华梁朝伟找到了出路。

周星驰默默的异军突起，无厘头搞笑空前绝后。

《大话西游》都被解构成了艺术品。

诸如此类不一而足，不是说是哪一位导演或者哪几位演员红。

而是涌现出了无数新的类型片，那个时候的港片是潮流风向标。

而警匪片更是港片中的常青树。

80年代的警匪片通篇充斥着正义和兄弟情，依旧带着就是武侠精神。

《英雄本色》《喋血双雄》宛如现代的武侠片，警匪冲突远不如正邪对抗来的阵容分明。

到了这样的风潮持续了10年，，警匪片的对抗双方逐渐从忠义和背叛变成了真正“警匪”的对抗。

2002年的《无间道》让这一类型片达到了巅峰。

此后这一类型片大行其道。

梁朝伟、刘德华、黄秋生、古天乐、郭富城、张家辉、吴镇宇等成了该类片中的常客。

只是没想到看似是新时代开始的《无间道》竟然成了港片新时代最后的辉煌。

无间道之后，港片几乎再无新人涌现。

而类型也一再陷入向前作“致敬的怪圈”

《无间道》拍了三部曲。

《反贪风暴》一部接一部。

港片似乎陷入了创作的瓶颈，系列片成了主流

而本次英皇发布的新片单，部分的影片类型和演员也维持了这种局面。

犯罪悬疑片《金手指》，主演梁朝伟、刘德华。

警匪片《爆裂点》，主演张家辉、陈伟霆。

犯罪动作片《海关战线》，主演谢霆锋、张学友、吴镇宇。

另一部同样的类型片《内幕》主演是郭富城、任达华、吴镇宇。

《新警察故事2》谢霆锋、成龙、蔡卓妍。

《无限任务》演员谢霆锋、陈伟霆。

《怒火蔓延》刘德华、谢霆锋。

不用再过多例举了。

林林总总10多部影片，主演来来回回就是那几个人。

更让人觉得郁闷的是，除了他们，即使让观众自由发挥，也想不出更多更好的搭配了。

浩浩汤汤的官宣，看到的只是自己人抱团和人才匮乏。

在这些困境中，唯一没有被困扰的似乎只有一个人，那就是刘德华。

《拆弹专家2》《唐人街探案》《流浪地球2》，在这些作品里，他正慢慢摆脱自己在以往港剧里固有形象，在票房和类型上似乎走出了一条新路。

仔细看看刘德华的路，似乎有些规律，那就是他参与了不少合拍片。

事实上，这也是英皇这两年的策略之一。

03、转向内地谋求突破

很多人不知道的是，虽然在娱乐圈手握大把资源，但英皇并没有故步自封。

而是早就开始谋求在内地求发展了。

《悬崖之上》《无名之辈》背后就有英皇的身影。

实际上，这也是港片突围最优的出路之一。

这一次，英皇未来规划的版图中，内地导演和演员的作品也占据了半壁江山。

顾长卫导演葛优、王俊凯主演的《刺猬》。

倪妮黄渤主演的《一个男人和一个女人》，导演管虎。

值得一提的是该片的文学顾问是刘震云。

还有《无名之辈2》。

黄晓明主演的《戴假发的人》。

谭华导演黄璐主演的《余生有你》。

王子川导演的《漫漫长日》等都在类型片和演员组成上与港片形成了良性的互补。

合作，不仅是导演、演员、公司之间的合作，更是观众和电影业必然的选择。

04、市场和观众的选择

前不久，香港电影迎来了自己的高光时刻。

一部小成本的影片《毒舌律师》成为了港片首部破亿的作品。

这可能出乎了很多人的意料。

原来，即使在港片最巅峰的时期。

即使在“双周一成”的时期，港片都没有真正意义上破亿票房的电影。

港片的拍摄曾被有个为“7日鲜”。

即最快一部电影7天就可拍摄完毕。

这样的速度能让港片最快的抓住风口，迅速上映，不会错过潮流。

这也让促成了港片的拍摄流程和工艺高度发达和标准化。

在很长一段时间里，港片的速度不仅仅是电影制作流程先进的体现，也是电影工业发达的体现。

但随着内地电影工业的崛起，在工业化，大制作，人才供给，尤其是市场潜力上，内地的电影业体现出了自己巨大的后发优势。

尤其是影片的多样性，内容的丰富性上慢慢从模仿跟随到了平起平坐，在很多方面更是已经走到了港剧前面。

尤其在市场方面，内地市场的潜力即使放在世界上，也是顶级的。

1亿的票房几乎是可以被归结到惨淡的行列里的。

今年内地仅仅春节票房就超过40亿。

3月初电影总票房就超过140亿。

百亿影帝超过10位。

而且每年还不断的有人补充进来。

天王刘德华从影多年，拍片无数。

目前票房最高的作品是《流浪地球2》，目前已经超过40亿。

让周星驰封神的《大话西游》，拍出来在港上映，票房惨淡。

后来，被大陆观众一再结构，终成经典。

如此种种可以看出，港片想要振兴，不仅要培育新人，就必须要拥抱更大的市场和更有潜力的观众。

这样，才能让港片走上良性循环，和市场形成良好互动的态势。

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