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72岁的张艺谋,其实不是一个“好榜样”

2023-03-20 10:50来源:未知 频道:娱乐新闻 阅读:
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“一体两面”这个词,放在最近的李荣浩和张艺谋身上,再合适不过。

不久前,李荣浩的歌曲《乌梅子酱》火上热搜,也惹出争议。

一方面,这首歌太火了。

它霸占了各大音乐平台的榜首位置。

刷短视频时只要你划拉几下,一定能听到这首歌曲的翻唱。

副歌那句“你浅浅的微笑就像乌梅子酱”,已经成了当下年轻人最浪漫的表白。

另一方面,这首歌太俗了。

它的旋律有点像周杰伦的《浪漫手机》。

《浪漫手机》是2005年发布的歌曲。

比起同专辑的《夜曲》《一路向北》,这首歌谈不上多经典。

没想到快20年过去了,类似的旋律竟然成了全网爆款,由此可见华语乐坛有多落寞。

乐评人丁太升就被这首歌惊掉了下巴,评价《乌梅子酱》是“浓郁的中国乡土风,掺杂了短视频平台爆火的元素”。

奇怪的是,李荣浩过去对这类歌曲嗤之以鼻。

接受采访时他直言:

“我最讨厌的就是我最红的歌,《李白》和《不将就》,难听、土、受不了。”

短短几年,他却成为了自己最讨厌的人。

其实李荣浩一直是有音乐追求的。

2018年他就发表过《耳朵》这样音乐性极强的高级作品,却并不被市场认可。

转折点发生在2019年。

这一年,他担任《中国好声音》的导师。

节目中他为学员选择了一首爆火的网络俗歌《你的酒馆对我打了烊》,轻松击败了王力宏为学员精心编排的高级歌曲。

面对争议,李荣浩发文称“音乐没有高低之分”,这番解释也得到了很多年轻一代的认同。

可这之后,尝到甜头的他,也开始朝着下沉市场靠拢,在下沉市场里乐不思蜀。

后来发表的《麻雀》《乌梅子酱》,都是这类迎合下沉市场的作品。

遭遇同样困境的还有周杰伦。

在过去20年里,周杰伦曾开创了华语乐坛的新时代,然而进入2010年之后,他却感觉力不从心。

2016年他发表了新专辑,里面有音乐性拉满的《床边故事》,有炫技之作《土耳其冰淇淋》。

结果两首歌都没火,反倒是随手写的口水歌《告白气球》火遍大街小巷,甚至上了春晚的舞台。

后来他开演唱会,歌迷现场点歌,希望他唱网络神曲《学猫叫》。

周杰伦明显愣住了,自己给自己解围,“这个歌很fashion喔”。

但面对现场歌迷的“热情”,最终还是跟着钢琴伴奏“喵喵喵”了几句。

时代变了,周杰伦自己也迷茫了。

在2018年发表的歌曲《等你下课》里,他直接用歌词表达了困惑:

“我唱这么走心,却走不进你心里;我唱告白气球,终于你回了头。”

之后他就彻底躺平了,留下华语乐坛一潭死水。

一首首新歌看似网络数据爆炸,其实泛不起一点涟漪。

在电影界,这样的“一体两面”,也在张艺谋身上上演着。

今年的春节档是史上口碑最强的春节档,涌现出了《流浪地球2》《满江红》《无名》《深海》这些优秀的作品。

原本大众预估,《流浪地球2》会成为最后的赢家。

第一天,《满江红》的票房确实还被《流浪地球2》压着。

可随后它的票房节节攀升,最后压过了《流浪地球2》,拿到了45亿+的票房,也大幅度刷新了张艺谋的单片票房纪录。

影片口碑上,《满江红》的走势也有些让人捉摸不透。

上映后头两天,影片的口碑非常好,豆瓣开分高达8.0分,很多人看完后高呼:

“不愧是老谋子,姜还是老的辣!”

但随着上映天数增多,本片豆瓣评分却一路暴跌到7.2分,张艺谋也一夜之间站上了舆论的风口浪尖。

那么,问题到底出在了哪里?

01、

要回答这个疑问,我们还得把目光放到张艺谋身上。

在过去几十年,张艺谋一直是中国电影导演圈里的“大当家”。

他是国产电影的开荒者和破壁人。

从影40多年,他为国产片至少进行过5次颠覆性的创新。

1984年,张艺谋担任摄影师拍摄了《一个和八个》,宣告了第五代导演的集体觉醒;

1988年,张艺谋凭借《红高粱》拿到了柏林电影节金熊奖。

这是华语电影首次在三大国际电影节获得最高奖项,《红高粱》之后,国内兴起了一阵文艺片的拍摄热潮;

2000年,张艺谋邀请众星拍摄《英雄》,开创了国产电影的大片时代。

这部影片国内大卖2.5亿,占据了全年票房的25%,至今无人超越;

2008年,张艺谋作为电影导演执导了北京奥运会开幕式,惊艳了全世界,他也收获了“国师”的美名。

2016年,66岁的张艺谋拍摄了《长城》。

他的野心很大,邀请了好莱坞当红影星马克·达蒙,要拍一部属于中国的国际大片,让中国元素走向世界。

如果这片成了,他又将开启一个时代,可惜最后拍成了“四不像”。

这部《长城》似乎也提前结束了张艺谋的时代。

之后历年的票房排行榜上,难觅他的身影。

直到今年的《满江红》。

按理说,张艺谋这样的历史级导演,能够凭借一部电影,进入中国影史票房榜第6的位置,是值得高兴的事。

我们可以想象一下,如果这个榜单没有张艺谋,反而会让人觉得含金量不足。

那为什么如今实现了这样的愿景,很多观众却在连连哀叹?

其实只要我们理清楚《满江红》为何成功,以及背后有哪些不足,这个问题就迎刃而解了。

简单来说,《满江红》是一部针对市场喜好的“定制作品”。

这种“定制”,几乎渗透到了创作上的每一个环节。

拆分来看。

观众喜欢明星,于是这部电影的星光达到了峰值。

有最具号召力票房的沈腾,有他在,影片票房打底10亿;

有专攻年轻市场的易烊千玺;

还有雷佳音、张译,都是国民认可度极高的演员,也是当下演艺圈最火的演员。

除了吴京外,电影圈当时最火的五位男演员,影片一下子请来了四位。

观众喜欢大年初一看喜剧。

这部电影的主海报,就是红色大背景,最上方还写着“悬疑管够,笑到最后”。

其中后四个字还调大了一倍。

另外,沈腾的加盟,也是影片喜剧定位的一个重要缩影。

现在的观众还喜欢看悬疑故事。

于是这部电影就把情节全部压缩到一个四合院内。

典型的密闭空间叙事,开局就是死尸,后面人物一登场,你就忍不住想看看他们之间会发生什么;

除此之外,影片还靠着人物身份的隐藏,设计了连续反转。

这也是提升故事悬疑性的重要方式。

还有观众热衷于家国情怀。

这部电影片名就是《满江红》,平时只要看到“满江红”三个字一出来,哪个中国人不会心头一震。

靠着这些创作上元素的堆积,影片收割了一大波票房。

但问题来了,这些“定制”严格来说,其实属于创作上的技巧。

为了获得更多票房,影片等于在每一条赛道上都走了“捷径”。

当然,作为一部商业片,《满江红》这样操作也无可厚非。

商业片的目标很明确,就是票房。

为了票房,换你当制片人,换你当导演,只要钱够,也会把这些“技巧”用到极致。

但当把这一切的“过度商业化”,加附在张艺谋身上,就有些令人疑惑了。

换句话说,如果影片换成其他任何一个导演,不会遭受这样的质疑。

可他是张艺谋。

02、

某个角度来说,张艺谋拍摄这部作品时也是煞费苦心。

比如除了我们前面提到的那些技巧外,他还曾试图用一镜到底完成拍摄;

比如他放弃了之前“大而全”的拍摄手法,这部影片在一个小院落里完成,拍得“小而精”;

比如他之前的作品被诟病形式大于内容,这部影片却拍得跌宕起伏,高潮迭起。

但这些巧思本质上都是“芝麻上绣花”,是商业技法的娴熟运用,并没有跳脱出商业片拍摄的范畴。

本质上都是低头迎合商业市场,冲着高票房使劲儿的。

这和当年他高昂着头颅,开创一个时代的大创新相比,不可同日而语。

当年张艺谋的电影,可不只是一部电影。

他是中国电影的一面旗帜,是电影品质的标杆。

他的作品能创造全新的电影语言。

比如《黄土地》中的构图,《红高粱》里的色彩,《菊豆》里的野性,《大红灯笼高高挂》里的暗示,这些都对后来的电影导演产生了深远的影响。

他的作品也能捧出一个个影坛新人。

比如早期的巩俐章子怡,后期的倪妮和周冬雨,谋女郎也为华语电影不断输送着新鲜血液。

若干年后,虽然电影本身变得模糊,这些电影背后的创举反而会历久弥新,影响整整一个时代。

显然,《满江红》不具备这样的魔力。

以前的张艺谋也不会为了票房,“迎合”得如此彻底。

他最早先拍的那些电影,别说是剑指票房了,有时候为了上映还得多次修改。

即使后来转型拍的商业大片《英雄》,输出也算饱满,故事情节上更不会有这些明显的迎合观众的“技巧”。

可如今72岁的他,却为了票房,也走上了这些“投机取巧”的路。

就好比一个顶级国宴大厨,现在不研究菜品,反而开始朝着“卖相”“酸辣”的浅显方向使劲儿。

你在芝麻上雕刻出再精美的花,当下看也许“有点意思”。

但随着时光流逝,当电影本身蒙上风尘后,它终究还只是一粒芝麻。

张艺谋所有的技巧,所有的努力,无非是让“一部商业片”变成了“更容易卖座的商业片”,放在时间长河里,无足轻重。

当然商业片永远是电影市场的主流。

一部电影,能够汇聚一大批当红影星,把一部商业片的技巧性拉到了极致,用国民级的号召力在春节档里斩获高票房,这些都无可指摘。

但放在张艺谋身上,总会让人感觉有些失望,甚至有些掉价。

03、

如上所述,张艺谋的《满江红》,李荣浩的《乌梅子酱》,周杰伦的《告白气球》,本质上都是迎合下沉市场的作品。

这些作品有着“接地气”的表达,即使很俗很土不高级,但在如今的时代潮流下,却能被不少群众喜欢。

这是符合市场规律的,也确实能帮助创作者,从市场上实现即时回报。

但另一方面,我们要知道,艺术这条路,依然需要有人不断去探索。

作为普通群众,当然可以凭借个人喜好自由选择。

但是作为站在船头的顶级文艺工作者,他们身上肩负的使命,是引领一个时代的审美。

特别是对于张艺谋这样的门面人物。

中国电影圈有无数双年轻眼睛,有名的,无名的,在看着张艺谋,想从他身上取经。

如果以后他们也“走捷径”,都利用技巧过度地商业化,从形式上迎合观众,矮化自己的艺术审美。

短期内能获得巨大的收益,但长期来看,一定会损害自己的创作能力,也阻挡了中国电影的良性演变。

所以,对于中国电影来说,张艺谋这次拍摄《满江红》的尝试,也许斩获了超高票房回报。

但皮哥还是要说,72岁的张艺谋,并不是一个好的榜样。

在好莱坞,七十多岁的斯皮尔伯格依然在探索技术创新,一部《头号玩家》拍得有场面,有新意,有深度。

同样是高龄的伊斯特伍德,也没有想着用技巧证明自己的“票房能力”,而是继续发掘好的故事,钻研在现实主义题材之上。

某个角度来说,张艺谋就是中国的斯皮尔伯格,或者伊斯特伍德。

皮哥依然赞赏张艺谋前年在拍摄《悬崖之上》时的种种求变,不管是谍战题材、镜头语言还是叙事方式上。

那才是一代电影巨匠对待商业片,应该探索的方向。

不急不躁,不投机取巧,不急功近利,每一步都踩得很实。

12亿票房里,每一分都是观众对他的认可和感激,影片也为之后的国产电影提供了宝贵的创作启发。

相比之下,《满江红》这部电影,注定会给他的导演生涯,留下一个最大的遗憾。

张艺谋的创作道路,依旧还长,未来他还会拍多部电影作品,甚至电视剧。

作为观众,我们期待他可以拾起自己昔日的“傲骨”,不要为了讨市场欢心,把作品拍得如此之“轻”。

别让“张艺谋”这个璀璨的名字,再变得模糊了。

文/皮皮电影编辑部:一粒鸡

©原创丨文章著作权:皮皮电影(ppdianying)

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