作者|谢明宏

编辑|李春晖

树要开花人想恋爱的季节，2023年的仙侠热比以往来得更早一些。

相比传统暑期档仙侠的青少年味道，开年第一季度事业、感情都蓄势待发的氛围，自然也要有适合的仙侠剧来诠释。尤其是，面对日常嘴边挂着“搞对象不如搞钱”的年轻人，到底什么样的故事和内核能够回答这个时代之惑。人家熟龄恋综都讲究个爱情与事业的调和之道，咱神仙虽说已经不用为五斗米折腰，也要在挂怀三界苍生和个人大事之间做出表率不是？

很长一段时间，仙侠的痛点都是解决不好感情线与事业线的平衡。就像硬糖君曾经感慨的——仙侠还有没有正事干，仙侠剧爱得糊涂。

文化批评家安吉拉·麦克罗比曾经总结：“罗曼史总是专注于对狭窄且有限的情感世界的关注，从不尝试填充社会事件或背景。”这正是一场轰轰烈烈的绝美爱情之后观众感到无所适从的原因，他们在观看过程中被剥离了历史感与社会参与感。

面对这一类型剧的阶段性难题，刚刚（3月15日）收官的《重紫》提供了一份全新解题思路。原来，在儿女情长和大是大义之间是有平衡点的，在事业值和甜蜜指数之间是有公约数的。别说鱼和熊掌不可兼得，硬糖君看重紫和洛音凡就处理的相当漂亮。

“天地间翱翔，傲立于云霄之上。”结局两人在修复六界碑后，化身剑灵长相厮守，不正应了片头曲的歌词？可以说，《重紫》打破了我们对仙侠剧的刻板印象。惊喜之余，该剧对仙侠主题和叙事手法的开拓，无疑是对后来者的宝贵镜鉴。

口碑逆转，我是怎么“真香”的？

《重紫》是由刘国辉执导，杨超越、徐正溪领衔主演，马闻远、邓为、林思意、杨欣颖、李岱昆、张可艾联合主演的古装仙侠剧。讲述了天生煞气的少女重紫与绝世风华的尊者洛音凡辗转三世相爱，最终破除世俗成见守护苍生的故事。

就像硬糖君不愿公开承认爱看老年相亲节目一样，群众对仙侠有时也是口嫌体正直。刚看时，总要端起架子数落一番。后面入迷了，也开始在社交网站安利“洛紫无悔”了。

复盘《重紫》的数据，可以明显看到一条逆势上扬的曲线。上线29天内勇夺猫眼网剧热度榜日冠20次，腾讯热度日冠14次、腾讯热播总榜日冠15次。全网上榜热搜910条，抖音话题播放量17.92亿，微博话题阅读量183.21亿。尤其异乎寻常的是，豆瓣评分收官时比开分时还涨了0.2分。如此能打的表现，在同期剧集中可谓一骑绝尘，堪称隐形剧王。

随着开播初期的争议被持续领跑的热度反复“打脸”，硬糖君也从抱臂观望变成了拍腿真香——明明前面觉得男女主不太熟的样子，后面真是嗑生嗑死恨不能冲进屏幕替两人调解矛盾。

《重紫》的这种口碑变化，硬糖君认为主要有两方面原因：

首先，《重紫》的故事结构是由浅入深循序渐进的。重紫第一世和洛音凡的情感没有那么浓烈，却为第二世的极致纠葛和高端拉扯做足了铺垫。随着剧情展开，追剧的观众会越来越上头，体会剧集打造的沉浸式观看体验。

比如重紫第一世给洛音凡做“乾坤三宝玉轱辘糕”，观感也就三分甜吧。可当失忆的洛音凡问听雪怎么不做轱辘糕时，观众的心酸劲儿一下就上来了。明明已经不记得那份感情的存在，却还不能忘记某个细微痕迹。真的，杀我别用小紫刀！

其次，《重紫》的人物成长是细水长流的呈现，带给观众的共鸣是润物细无声的。重紫对仙魔的认知经历了一个螺旋上升的历程，她曾混沌过，但最终做出了正确的选择。

如果说小虫子是活泼烂漫的少女，那么文紫就是干练率性的大家闺秀。她们是截然不同的两个人，却都“共享”了重紫的反抗精神。无论在南华还是魔界，重紫都不盲从权威，而是用自己的独立思考去丈量世界。

她看到过正派人士玉虚子的道貌岸然，也看到了“坏人”阴水仙内心的良善。硬糖君甚至一度觉得紫魔“打破界限，众生平等”的理念，在如今阶级固化严重的仙侠剧里实在是振聋发聩的呐喊。

剧集没有设定完美无瑕的人物，而是描摹了重紫丰富的、充满喜怒哀乐的精神世界。站在这个角度，观众更容易感到重紫是有血有肉的平凡人，从而与她产生深度共鸣。

感情和大义，我都要

世间安得双全法，剧中洛音凡在师尊神位前的叹息着实让人共情。在我们熟悉的仙侠叙事中，男女主总是要在感情和大义之间做“单选题”。尤其是被迫牺牲的那一方，极其容易黑化。难道就不能取一个公约数，让主人公爱情甜蜜的同时事业有成吗？

《重紫》的叙事创新在于———不做单选题，而是直面内心的欲求，无愧于大义也不辜负爱情。剧中，洛音凡最初以为自己对重紫的眷恋是因为嗜心毒。而经历几番波折后，他才顿悟：“嗜心毒有解，爱却无法解。”他既要完成守护六界碑和天下苍生的重任，也绝不辜负重紫炽热的爱。

其实，剧集设定的从来无人练成的“镜心术”，正是一种终极命题的拷问。练成镜心术，需要摒弃私欲。可一个人如果连最基本的爱具体的人的能力都失去了，又何谈去爱抽象的天下苍生呢？（正如人们对以卢梭为代表的某一类知识分子的诟病：他们只爱抽象的人类，却不爱具体的人）想通这一点，洛音凡终于克服了心魔，修成了真正的境心术。

同样的，重紫的考验在于如何面对天生的煞气。按照剧中说法，天生煞气者最终是要堕入魔道的。我们可以理解为，煞气是一种“原罪”。重紫曾经努力压制无比拧巴，想向大家证明自己的无害。可这样做只会适得其反，她入魔之后反而活得更加豁达。

《重紫》的论证结果，相当具有哲学思辨意义。世上没有原罪，我们变成一个好人或坏人，与世俗的定义无关，与自己面临的是非抉择有关。谁能够想到，最后完成守护天下临门一脚的，是那个曾经被仙界排挤的女孩呢。

另一方面，《重紫》的爱情叙事也有所突破。重紫是一个缺乏安全感的人，她希望被理解、被保护。正是这种患得患失，让她在亲密关系里极易产生内耗。每一次的辜负和误会，都会让她怀疑自己值不值得被爱。

这也是当代女性最普遍的情感困惑。《重紫》给出的答案是：即便内耗、怀疑，她也一直在给洛音凡、也给自己机会，不做情绪的奴隶。在小馆等了洛音凡三天，满心失望的离去。可当洛音凡从身后抱住重紫时，她又愿意尝试隐居生活，哪怕只是短暂的甜蜜。

可以说，重紫从未入魔，她的内心永远愿意相信善良、相信爱情、相信一切美好。没看过剧的可能会觉得恋爱脑，但知道来龙去脉的观众方能体会何为良性循环的亲密关系——双向奔赴、双强成长、双向付出。

男女主双双修成剑灵，遨游于天地之间的开放式结局，在仙侠剧里，《重紫》绝对算独一份。在留给观众更多思考空间时，更显厚重余韵。在大义的淬炼之下，我们看到了双方更加成熟、有担当的爱情观。反过来，在爱情的浪漫情怀中，整个故事也更加唯美清新。

霸屏多年，仙侠如何破局？

从《仙剑奇侠传》算起，仙侠题材已经霸屏十几年。期间，模式固化、粗制滥造、同质化严重等问题，也不时令观众对其产生信任危机。

有些剧是有仙无侠。神仙们整天嚷着天下苍生，却只是挂在嘴边根本没有付诸实践。《重紫》中，洛音凡虽贵为尊者，却经常下山除魔卫道。将“神仙之姿”与“侠客之义”有机结合，方不负人间供奉的那一缕香火。

而《重紫》让仙侠重新焕发生机的底气，既在于内核的回归，也在于制作的精良。服化道的高品质、剧集整体质感的提升，是其能够吸引大基数、多圈层观众的硬件。

建筑方面，南华依山尽显中式亭台楼阁的唯美有致，入得山中令人不禁想起古书中的蓬莱仙境。青华傍水，水与地面楼台交相辉映，美轮美奂；魔界则虽然晦暗，但重紫居住的水月城别有一番特色。作为人魔两界的交汇点，该地既有魔界的神秘又有人间的静谧风景。

“核心景点”六界碑，甚至有些后现代主义风格。几块圆形石碑嵌套运转，营造生生不息的轮回氛围。旁边的神树金碧辉煌，对应着四季更迭和草木荣枯。

服化方面，重紫由仙入魔的改变堪称惊艳。白衣飘飘的重紫和霸气凌厉的紫魔，形成了鲜明对比。慕玉和天之邪的变化，也体现了角色的正邪转换。明明是同一个演员，但服装和妆造完全起到了换脸奇效。仙魔各派的服饰，均体现其区域特色。

除了是东方美学与国风元素的匠心之作，《重紫》还是一本青年图鉴。剧中描摹的群像丰满，每个角色都能引发年轻观众的共鸣和思考。虽然穿着古装，但角色的赤子之心与当下青年并无二致。

《重紫》几乎没有扁平人物，圆形人物的描摹丰富细腻。在剧中，我们看到秦珂、卓昊、天之邪对重紫不离不弃的守护，阴水仙对雪陵的深情不移，金螭夫妇对平凡生活的寄望，魔尊亡月颠覆六界的计划终是虚妄，听雪和司马妙元因为妒忌而入邪道……

就连硬糖君一直不喜欢的督教尊者，也在结局为大义牺牲。“我虽然没有云丘天尊的境界和本事，但他教给我的信念，我一直还记得。”糟老头子虽然做事方法古板，但不失为一位有担当的仙人。可恶，老头消失时硬糖君眼睛还有点湿。

仙侠还能怎么拍？《重紫》给出的答案很简单：在品质为王的基础上加以大胆的叙事创新。品质为硬件，创新为软件，双核并行方可取得热度与口碑的双丰收。创新难免有风险，但真正优秀的作品不会被埋没。《重紫》的逆风翻盘，已说明了一切。

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