虽然粉丝向实体专辑不是什么洪水猛兽，但行业确实仍该警惕销售额大数字后的泡沫。

读娱 | yiqiduyu

文 | 蒜香啫啫角

去年，国际唱片业协会IFPI发布的《全球音乐报告2022》显示，2021年全球实体唱片销售收入增长16.1%%，达到50亿美元，是20年来的首次增长。CD收入也是近20年来首次增长，在亚洲增长迅速。同时，2021年人们对黑胶唱片的兴趣也明显提升，销售同比增长25.9%。

如今看来，实体唱片业的回温或许还将继续。

根据韩媒《이코노미스트》的报导，根据统计以2022年销量排名前400名为基准，实体唱片销售量高达7419w+张，比去年的5000w+张增加了29.9%。据Luminate报告显示，2022年美国盒式磁带专辑销量增长28%，达44万盒，实体专辑占数字和实体等所有形式专辑销量的70%左右。

国内对于实体专辑的消费热情也不减。去年底，王源推出的黑胶唱片《客厅狂欢》在48小时限时销售期内销量达到24w+张，销售额突破7000万元。今年2月，时代少年团发行第二张实体专辑《乌托邦少年》，销售额破亿，位居QQ音乐畅销实体专辑总畅销榜榜首。

目前来看，实体唱片业的回温来自多个方面，不过要说其中贡献最多的还是要当属粉丝经济。

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不可被低估的粉丝消费热情

从全球视野来看，实体唱片的回暖来自几个方面，一是受疫情影响音乐Live难以成行，加强了人们购买实体专辑的需求；二是在数字音乐成为主流听歌形式后，实体专辑购买即永久拥有的特性使其具有了更强的收藏价值；三是CD、磁带、黑胶这些相对传统的唱片媒介，对于当下年轻人而言因“复古”而具有了潮流感，用实体唱片听歌是一件很酷的事，也带动了部分年轻人的实体唱片消费热情。

不过在实体唱片销量大涨的这个现象中，提供最大支持的应该还是粉丝经济在发挥作用。

从IFPI报告来看，2021年CD收入的激增来自于亚洲市场，在日本这一实体唱片主要市场保持稳定销量的前提来看，同一年韩国实体专辑销量的迅速增长或许就是主要影响因素。据韩国Gaon Chart排行榜数据统计，2021年韩国实体专辑销量大盘一路高飞，与2020年相比增加了36.9%。其中，占据排名前400位的实体专辑销量总和更是达到约5800万张，同比2020年增长31%。 

韩国实体专辑大盘的高涨，就来自于K-POP的带动。据KOREAN SALES统计，2022年过半，就已有BTS、NCT DREAM、TXT、林英雄、SEVENTEEN、Stray Kids等艺人接连创造新的专辑百万销量神话。这些艺人毫无意外的均为秀人、偶像。

那么再来看看国内，2021年，时代少年团的首张实体专辑《舞象之年》，用了不到5天的时间销售额破亿，今年的第二张实体专辑《乌托邦少年》用时不到5分钟销量破亿。QQ音乐畅销实体专辑总统计榜中（总统计榜数据为商品在2021年9月1日扑淘商城上线后产生的实际销售额），TOP10分别来自时代少年团、王源（2张专辑上榜）、鞠婧祎、鹿晗、黄明昊、王嘉尔、薛之谦、PANTHEPACK、喻言的专辑，除薛之谦外其余艺人也均有偶像身份，甚至薛之谦也是选秀出道。

可以说，近两年实体唱片的主要受众基本就是粉丝群体，这也促使越来越多的偶像在选择在数字专辑外专门发行实体专辑。像是近期，蔡徐坤就发行了其线上演唱会Live的实体专辑《KUN 2023 AET LAB LIVE》，虽因定价偏高引发部分粉丝不满，但想来这张实体专辑仍然也会交上让公司满意的销售成绩。

在这波实体专辑热度回潮中，偶像们的实体专辑相比过去的专辑有了更高的定价。时代少年团的《乌托邦少年》定价168元，王源《客厅狂欢》秘密温室系列黑胶唱片定价286元，鞠婧祎出道九周年实体纪念专辑《IX》定价89-219元，引发部分粉丝不满的蔡徐坤的Live专辑定价182元，相比之下，冲进TOP10的薛之谦专辑《无数》仅89元的定价显得有些格格不入，不过这也正凸显了粉丝经济在其中发挥的作用。

当然，高定价之下是实体专辑给粉丝群体提供了更多福利回报。比如，这些实体专辑首先都是概念专辑，从外包装设计到附赠内容，都与音乐内容有一定呼应构成一个完整的概念，购买实体专辑具有更强的仪式感，从而比购买数字专辑具有更多的消费价值；

其次，偶像们的实体专辑“附赠品”也比过去的实体专辑更丰富，除了歌词本、海报，如今偶像的实体专辑还有特殊小卡以及其他与专辑概念相关的物品，比如线上Live演唱会的实体票根，印有偶像海报的年历，以及艺人手写信等等。

可以说，当下大部分的实体专辑都是服务粉丝的商品，粉丝购买构成支持偶像的行为，偶像实体专辑成为回馈粉丝的福利，以及与粉丝沟通的渠道，这样的逻辑下，idol们的真爱粉几乎难以抵挡买上一张的欲望。

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粉丝向实体专辑≠唱片业发展跑偏

虽然有一些声音认为实体专辑成为粉丝经济的一环是糟糕的现象，但实际上，专辑本身就是以商品的定位而产生的，而非是单纯的内容媒介。

在人们必须通过实体媒介听歌的年代，除了广播，唱片是人们接触音乐的唯一渠道，为了让人们能在免费的广播之外为音乐消费，就需要在出售音乐这一环下更多的心思，于是专辑的概念逐渐形成。

专辑一般指将一定数量以上的歌曲或乐曲集结在一起，并对外发行的一种媒体。被视为最早定义出现代专辑形态的作品，是Beatles乐队在1976年发行的《佩珀军士的孤独之心俱乐部乐团》，其包含了印刷照片这一外包装，被看作是音乐创作者艺术表现的一部分。也就是，专辑概念的出现就是为了更好的售卖，其卖点在于包括音乐内容在内的艺术包装。

换言之，最初专辑面向的人群就不是听一听的“路人”，而是对专辑创作者、专辑创作艺术理念感兴趣的人。不过随着音乐娱乐的普及，流行音乐的发展，唱片店的形成，专辑逐渐成为了喜爱音乐的人都会购买的商品。走进唱片店发现喜爱的封面，试听发现喜爱的音乐，然后购买回家反复聆听，也才成了后来专辑的主要消费流程。

那么，如今走向粉丝经济的实体专辑也可以算是一种回归——面向对艺人感兴趣的人群，提供一份包含音乐内容的艺术化实体专辑，就和专辑概念最初诞生时十分相近了。

从这个角度而言，成为粉丝经济一环的实体专辑发展趋势，也就没那么令人担忧了。

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我们真的需要依靠

实体专辑新玩法拯救唱片业吗？

在偶像产业发展成熟的当下，粉丝经济的加入也给实体专辑带来了一些玩法上的新变化。如前文所言，如今偶像实体专辑中往往附赠了限量艺人小卡，这些小卡具有的唯一性、稀缺性，成了当下粉丝们购买实体专辑的主要动力之一。

这样收集式的内容，显然能够调动粉丝的消费热情，而围绕着小卡，如今一些新型唱片店也玩起了“盲盒经济”。

近两年，一二线城市多了许多线下唱片店，其中不少都设置了抽卡机，就是将实体专辑内附赠的艺人小卡、签售会小卡等小卡混为一套卡尺投放在机器内，以随机掉落的形式让粉丝体验盲盒乐。有的线下店内购买任意专辑满140元并额外支付30元就可获得一次抽卡机会。

图片出处见水印

这样的规则很明显是唱片店利用粉丝经济来带动唱片店内消费，对于粉丝而言，这样指定卡池内抽取卡片，既有开盲盒的乐趣，也有了更稳定的保障，毕竟，就算购买实体专辑，也不一定能够得到专辑内的限量小卡。所以，仅是小卡这样的设计，就让粉丝、专辑发行方、线下唱片店都得到了“满足”。

更夸张的是，在韩国，为了最大程度发挥小卡的“功效”，其还推出了廉价盘也就是低价的实体专辑，廉价盘相比常规实体专辑有着更为简略的配置和做工，不着重展现音乐艺术概念，而是以艺人ID小卡为主要吸引力。基本上，廉价盘的价格是常规实体专辑的一半或四分之一，用更低的成本获取想要的小卡，很直接地戳中了粉丝的需求，促使了更大规模的消费，这大概也是国内抽卡机能够存在的原因。

可以说，因为艺人小卡的出现，让偶像实体专辑真正走向了粉丝经济，这虽然让实体专辑销量得到了极大的提升，但本质上来说，唱片产业的回温，并不代表音乐产业的向好。

在互联网对唱片业带来冲击之时，唱片业从业者都在呼吁挽救产业，但那时是出于对盗版的无奈，盗版意味着音乐产业在唱片侧的收入骤降，而如今，正版数字音乐成为了音乐产业的收入支柱，实体唱片收入不再直接影响着音乐产业的兴衰，因而对于如今实体唱片靠粉丝经济来挽救的说法，就显得有些“言不由衷”了。

诚然，唱片业能够有所回温，对于音乐产业来说是一个好消息，但如果人们消费实体专辑都是艺人小卡在驱动，那么实体唱片业的未来就仍然不够光明。毕竟艺人小卡现在能存在于实体专辑内，未来就可能存在于其他形式中。而如果粉丝是因为实体专辑的艺术概念，及其收藏性而购买，或许才是粉丝向实体专辑更加健康的走向。

所以，虽然粉丝向实体专辑不是什么洪水猛兽，但行业确实仍该警惕销售额大数字后的泡沫，那些美好或许并不能持续很久。

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