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文｜胖部   编辑｜朴芳

何冉与萧寒等待着昙花盛开，拍摄这段两人定情的关键戏时，《夏花》总导演陈宙飞坐在监视器前却一直皱着眉头，按照原本的设计，在室内拍了两个人的对话、花开，但就是觉得效果不好。

“我说可能我们得去靠海，换一个方式拍。”原本的计划作废，全剧组紧急调度摄影机、灯光及各部门在屋外的海边赶天光拍摄。这才有了那个名场面：何冉和萧寒背对镜头，面朝大海，朝霞仿佛记录着时间的流逝。

类似质感的镜头，看过这部剧的观众都能说出几个。在这背后是陈宙飞所说的：“这部戏里，没有人会为了追进度而放弃效果，我们一直在坚持如果不够好，就换一个方式拍。”如此，才有了《夏花》“每一帧都能作为屏保”的质感。

当下的观众对于这种用心打磨的质感，是有正向感知的。随着该剧日前收官，无论是“永远热恋”、“平行世界也会生生世世在一起的”的HE支持者，还是“情愿在雪地ending”的意难平，这些对开放式结局的讨论，都传递着观众真情实感的追剧情绪，也表现出《夏花》极强的共情感与感染力。

腾讯在线视频影视内容制作部天然工作室高级总监、《夏花》总制片人张娜认为：“其实爱情本来应该是一个很广泛的、观众喜欢看的题材。但甜宠、低龄这些标签，导致这个题材成了行业的鄙视链底端。”这也是《夏花》团队为爱情剧类型拓维的初心，而升级的核心，在于“相信观众智商、尊重观众”。

“终于有了一部大胆表达爱的剧”

“如果我回不来了，你不准哭。”让无数观众心碎的雪地告别，依然是何冉微笑着安慰泣不成声的萧寒，不禁让人想起她向萧寒说出的非洲菊花语：“不畏艰难，追求自己想要的人生。”而何冉也让自己活成了那幅色彩艳丽又充满生命力的“夏花”。

被网友狂呼“太撩了”的何冉，向观众展现了一种极其少见的爱情剧女主形象，当萧寒因为两个人年龄和身份的差距试图放弃，是她主动追爱，频频直球表达对萧寒的好感，也并不掩饰冲动。

这种大胆追爱的热烈与勇气，与甜宠剧集里欢喜冤家的玩闹叙事拉开了差距。而何冉与萧寒最终在彼此的爱里被填补为完整的自己，带观众重新找回爱情里奋不顾身的自己。

“我看到有网友评价《夏花》，认为中国终于有了一部去讲如何大胆表达爱的电视剧。”对于当下日趋模式化的爱情剧制作，这种“反套路”带来的新鲜感，成为《夏花》的优势，而“反套路”的坚持也体现在情节的方方面面。

比如大结局的改编，主创团队也费了一番心思。原著小说的悲剧结尾其实是符合现实预期的，但对于观众来说，爱情剧往往能吸引他们代入情绪、付出情感，因此所有人的内心都会期待一个美好的结局，目前的版本也寄托了主创们的用心，希望观众继续“相信美好”。

“很多人跟我说看了《夏花》特别想谈恋爱，我觉得太好了。”《夏花》的特别之处在于，真正让观众品尝到了爱情的甜味，实现了极佳的“造梦”效果。

所以张娜会坚持“反对偏刻意的剧情，让两个人强行遇到、强行制造巧合，甚至强行接吻。”相比一切都是阴差阳错、天降奇缘，主动发起的追爱和稳稳到手的爱情，才能让成熟一点的观众相信，“让观众理解、上头、发自内心地想要追剧，而不是单纯为了打发时间。”

这也是为什么该剧能够带动多个圈层的观众真情实感地追剧，其中不乏并非腾讯视频的深度用户、相对年龄层更高的群体。张娜特别提到，她注意到弹幕里有人说这是最近唯一一部没有快进的剧，这给了她很大的鼓励。

在这个观众习惯于用剧当“背景音”的时代，《夏花》希望做一部让观众放下手机看的好剧。“虽然很难，但我觉得这件事我们做对了。”

用视觉化风格

开启成年人爱情的心门

选定陈宙飞这样一位男导演，执导《夏花》这样的女性向作品，源于张娜看到了陈宙飞作品《双探》的片头并欣赏其表现出来的美学和色彩。而《夏花》居然是陈宙飞第一次接拍爱情剧。

如此选择不可谓不大胆。在张娜看来，要拍好《夏花》很重要的一环就是影调风格，“这部剧本身的故事其实蛮简单的，所以重要的是找到一个导演达到画面、质感上的要求。”陈宙飞没有让人失望，最终《夏花》呈现出了一种像梦一样的、极致的美学风格。

视听质感也成为《夏花》最早击中观众的记忆点和兴趣点，无论是片头片尾动画的色彩美学，还是若干重场戏的场景、用光设计，都成为讨论的热点话题。

这一方面得益于剧组打造精品化内容的初心，愿意付出时间成本打磨质感。据介绍，该剧在海南三亚、陵水、万宁置景，“海边废弃的房子是专门搭建的实景”，养眼的画面也成为该剧的最大亮点之一。

张娜印象很深的是，在拍摄15集画室那场戏时，导演无意中碰到了一个幻灯片按键，让整个场景都有了完全不一样的唯美效果，也让当天那场戏超时了五个小时进行重拍。这种超时在剧组其实也很常见，包括言承旭、徐若晗都会为了更好的镜头质感配合反复尝试。

另一方面，导演陈宙飞和主创们也有着非常明确的创作意图，整个拍摄过程都倾注了各种设计和巧思，并体现为制作上的“反套路”。

比如在美术风格上，往常的爱情剧给人的印象就是清新、色彩相对单一，但在《夏花》里其实能够看到很多复古色调和陈设，也通过与现实的间离增添全剧的“造梦”质感；比如萧寒的家就参考了很多上海老理发店的元素风格，也让观众接受萧寒避世且充满故事感的设定。

陈宙飞印象很深的一场戏，是何冉和萧寒在西京治病，何冉发疯一般冲到胡同里找萧寒那一刻，围绕萧寒和何冉的整个光影带来了一种孤独感，并释放了演员的全部情绪，摄影、灯光和演员的表演构成了情感浓度高、又极其完整的美感传递。

各个工种的用心汇聚为全剧突出的审美质感，也让氛围感与沉浸感成为观看该剧最核心的体验。“不管是摄影、灯光，还有美术、服装、道具、录音，缺一不可”，这也是张娜和陈宙飞始终强调的“我们是一个团队”。

“《夏花》证明了观众完全看得懂‘质感’这件事，你做的不一样的尝试他们能感知到，这就是《夏花》的收获。”在张娜看来，把更多的钱花在制作本身，就是全剧创新和精品化的最宝贵经验。

突破类型藩篱

找到情绪与审美的“最大公约数”

过去几年里，伴随着市场逐渐扩大和传播媒介的丰富，长视频的受众日趋多元化，也对制作端提出了突破主流群体、覆盖更广泛年龄圈层的要求。在这种背景下，一些主要类型却依然限制在所谓的主流消费人群，很难进一步激活更多潜在受众。

要打破这种制作思路上的藩篱，《夏花》选择从爱情剧入手，也正是因为主题本身有着足够多的可能性。主创团队希望，这部剧能够吸引一些非粘性的用户来看， “这个难度非常大”。

最终的效果超出预期。“我身边就有朋友平时不太看剧，但看了这部剧会主动来跟我说觉得很喜欢、拍得好。”

类型受众“破壁”的背后，来源于尊重观众、相信观众的态度。不管是“反套路”的制作原则，还是用心设计、打磨作品的态度，都在实现一种面向更多元受众，在情绪、价值、审美上与观众达成共识的“最大公约数”。

这种通过创新满足更多元受众需求的能力，使剧集以良好口碑实现破圈成为可能。

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