这一期《Billboard公告牌》的封面人物，是TIA袁娅维。

这是一次关于TIA极其全面的采访，也是对她出道十年音乐生涯的梳理和盘点。和很多的歌手专题一样，这期关于袁娅维的封面故事，告诉我们她从哪里来，她这十年音乐路的历程，但更为不同的是，通过这几千字的文章，通过TIA个人的叙述和表达，更让人知道作为中国灵魂乐标杆的她，其背后的音乐驱动力，她的音乐理念和关于未来的音乐蓝图。

在这个封面故事里，我首先想要划一个重点，那就是TIA关于音乐小众与大众的理解——“一直有人问我小众与大众的问题，我觉得这个世界其实是被小众引领的，但是被大众拥抱的。小众是开发，大众是传承。如果每个人都是大众风格，音乐怎么发展？从音乐风格、演唱方式到艺术呈现，我希望是个性化的，也必须个性化才能够出挑对吧？”

这大概是迄今为止，关于这个问题我所看到的歌手表达中，最为睿智又通透的一个答案。“小众是开发，大众是传承”，“世界被小众引领”而又“被大众拥抱”。在TIA的眼里，以往水火不融的小众与大众隔阂问题，却在辩证中既传递出了事物的规律性，又无形中传递出自己的音乐理念。

而这样引领小众又被大众拥抱，恰恰也是对TIA音乐十年路最好的概括。

在Soul这条路上，TIA是孤独的。

十年前，初登舞台的袁娅维，选择了Soul这个领域。这看起来是一个几乎没有竞争对手的领域，却是很多歌手不敢涉足的领域，也是从商业角度，在当时没有太大远景的市场。

一方面是因为传统的华语歌迷，还是偏爱旋律性的音乐，对于以节奏律动作为支点的音乐类型，会有先天的接受度问题。

另一方面，从上世纪西风东渐的R&B风，确实也影响了很多的华人歌手，但除了周杰伦、陶喆、王力宏等少数歌手，和R&B与Soul相关的歌手，常常会给人一种炫技的印象。尽管很多人很会唱，但也只能做到会唱，可以说是唱功很好但唱商很低。

尤其是在灵魂乐这个领域，很多歌手只是机械的把它当成一种曲风、一种技巧，却几乎无法体现Soul这种音乐类型的初心。

而Soul这种音乐为什么叫Soul，还不是因为它首先是因为有Soul、有灵魂？

所以，通过十年的音乐之路，TIA成为华语乐坛R&B女星的扛把子，成为中文Soul及R&B领域的时代领唱人，并不是偶然的。甚至可以说，TIA通过自己的灵魂乐实践，在一定程度上起到了于华语乐坛普及Soul，并让人对这种音乐类型改观印象的作用。

无它，就是因为袁娅维把Soul唱出纯粹的Soul，也唱出了内心的Soul。

作为一个湘西妹子，会唱歌固然是袁娅维的天赋基因，但她能够成为后来的Soul Queen，还是因为她的唱商，或者说比一般歌手更具睿智的音乐理解力。

在音乐这件事上，TIA并没有走捷径，作为“soul”心独具的国际女歌手，TIA首先做到的是纯粹。

其实从最早期的《Love Can Fly》就可以看出，袁娅维的Soul，就是国际化的Soul，是可以让全世界歌迷都能准确感知的Soul。放到国际乐坛来讲，袁娅维演绎的Soul，都是纯粹的、正宗的，是可以和许多同类型的国际歌手竞争的。

这就是一个歌手的底盘和基本功，而从2018年伯克利音乐学院及迈阿密等地的演出，到去年于MetaMoon的亮相，TIA的舞台之所以能够得到海外歌迷的现场认可，在国际舞台大放异彩的内地女歌手就是因为她的音乐基因是正宗的Soul，而不是靠东方身份打区域差异牌，来以神秘度去吸引老外。

西方的灵魂乐，被TIA的东方基因激活了，激活成了东方灵魂乐应该有的样子。

袁娅维这种用东方内核来改造灵魂乐的实践，也让她成为创造探索音乐最前沿的灵魂乐艺术家。尤其是用柔美、妩媚、梦幻的气声唱法，去演绎Soul，也让灵魂乐被创造出了一种新的可能性，它甚至可以穿越千年，与我们的汉唐文化有了关联，和很多东方的传奇有了难分彼此的融合体验。

从《月亮失眠了（ONCE UPON A MOON）》到《TRIP》，TIA一样不那么民族元素外露，却同样通过月亮、蝴蝶等意象，通过演绎的处理，甚至演绎时呼吸的控制，营造出一个属于TIA的灵魂乐世界，甚至可以说是完整的美学世界。

而音乐的美学世界，也不仅仅只能是歌声。

这些年对于TIA的音乐体验，最大的感触就是你要听唱片，但你更要去现场。这几年，即使是通过线上演出，比如TME live的“Ready For Love”和“世界海洋音乐会”，以及和Jacob Collier合作的“反时差室内音乐会”，都能感受到袁娅维在Live层面的魅力，毕竟她一直是精心打磨演出舞台的细节控。

所以，这次袁娅维出道十周年的“惊奇无限假期”音乐会，你真的非常值得一去！

另一个角度却比较奇怪，因为提别的歌手，我们一般都提歌手和幕后出色就足够了，而提到TIA的音乐，尤其是现场，还有一点不得不提，甚至可以说同样也是她音乐组成的一部分，那就是歌迷。

做TIA的歌迷不容易，也正是因为这种不容易，决定了做TIA歌迷的门槛。你能想象歌迷在现场一起合唱《月亮上跳舞》的景象？只能说没点灵魂乐的基础唱功，都不配做TIA的歌迷！

用Soul成为台上台下的联接，粉丝人均音乐素质又极高，TIA与歌迷的互动，也真正成了Soulmate。这，也是灵魂乐在音乐属性以外的又一次处延，和音乐形式无关，却依然和音乐内核有关。

看这期《Billboard公告牌》的封面故事，很清楚的知道了袁娅维从哪里来，在这十年里又做了一些什么？更为难得的是，它甚至还通过袁娅维的表达，指出了一个歌手未来要往何处向的方向型问题。

“既不是厂牌，也不是制作公司，更不是经纪公司。我希望建立一个‘Soulciety’，Soul和Society结合的灵魂社会，建造更大的音乐表达世界。”并计划在元宇宙构建一个虚拟伙伴TIVA ，身份不是歌手，而是造型师。她和TIVA可以虚实跨界玩起来，“比如说有一天我唱歌，她帮我设计时装或音乐舞台。”

不得不说，袁娅维对于音乐是有野心和企图心的，而这种野心和企图心，甚至比狭义的音乐要更为宽阔。在这个chatGTP如火如荼的时代，袁娅维丝毫没有焦虑和恐惧，相反却选择了拥抱未来和准备创造未来，让人工智能科技对音乐人带来的压力，转变了全新的动力和想象力，并因此进入下一个赛道。

Soul，在TIA的世界里，已经从一种音乐Style，变成了Soul+的音乐及社交世界。

从灵魂乐歌手到跨界玩咖，从西方到东方，从实力唱将到唱作歌手，袁娅维在前十年走过的路，让我们相信她在未来依然可以通过不断地磨合与自洽，成为又一个不变但全新的TIA。

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