作者|魏妮卡

编辑|李春晖

原以为王一博会通过春节档的《无名》一战成名，成为电影圈哄抢的新小生。如今看来，与预期落差不小。

虽然在后春节档有了后劲，加之片方努力吆喝，《无名》总算勉强卖回本，但作品给演员带来的加成显然很少。尤其是原本受文青圈层欢迎的程耳导演，这部作品在豆瓣口碑也不尽人意，仅有6.7分。

豆瓣评分当然也存在不够客观公正的问题。特别是在经过粉粉黑黑的数据大战之后，逼得官方不再直接显示短评，而是在短评处提示“当前观众意见分歧较大，随机展示部分短评，请谨慎参考”。

王一博晋升一线电影小生的路并不顺畅。据业内人士透露，现在导演哄抢的头号电影小生，依然是易烊千玺，去年新晋金鸡奖影帝朱一龙则紧随其后。虽然俩人年龄差了辈，也不是一个类型，但朱一龙还是疑似接下了一些原定易烊千玺的项目。

自然，一个演员的时间有限，排满档期的易烊千玺分身乏术，不可能拍上所有的好项目。但朱一龙怎么就成了易烊千玺在电影圈的“平替”？莫非他们已经是如今电影小生圈里，非此即彼的最佳选择？而导演们似乎已经忘了昔日的电影小生刘昊然、井柏然、黄轩、彭昱畅、欧豪、黄景瑜、董子健……

一直以来被认为格局相对固化的电影小生，已悄然重排座次。谁在上游、中游，谁又在无奈退去或努力向前？

易烊千玺们如何稳居上游？

硬糖君曾讨论过，电影圈越来越像是“塔尖上的游戏”，很多头部项目就是头部演员的排列组合。仿佛一个项目，只要搭建了头部演员的阵容，就赢在了起跑线上。而头部演员中，除了吴京、沈腾这种功成名就的电影一哥，年纪稍轻一些的电影小生也是被哄抢的对象。

易烊千玺、朱一龙是怎么获得这个圈子充分认可的？一是因为他们有了自己的商业、演技代表作，并且获得电影节的褒奖。易烊千玺有《少年的你》，提名两届金鸡奖最佳男主并拿下金像奖最佳新演员奖；朱一龙有《人生大事》，并拿下了金鸡奖影帝。

二是连续与知名导演、作者导演合作，颇有“集邮”大导之势，这是电影小生崛起的一个标志。易烊千玺合作完张艺谋之后，有娄烨导演《三个字》、宁浩导演《大汉双雄》、韩寒导演《三重门》以及魏书钧的《白鹤亮翅》，传闻还有一些大导演在接洽他，绝对是头号抢手的电影红人。

而朱一龙，不仅有即将上映的陈思诚监制的悬疑力作《消失的他》、陈凯歌导演的主旋律大制作《伟大的胜利》，还合作了易烊千玺合作过的戛纳电影节“常客”魏书钧导演的《河边的错误》，崛起已势不可挡。

曾经被称呼过“电影小生”的人很多，但实际上，电影作品和演员本人形成强关联、称得上其代表作的却很少。比如说，昔日炙手可热的电影小生刘昊然，他在爆款电影《唐人街探案》系列里“少年秦风”一角吸粉无数，让人很容易将其归为刘昊然的商业代表作。

但其实这系列电影里，一番王宝强的扛票房能力不可忽视。而刘昊然的真正一番电影——《四海》《一点就到家》票房都表现不佳。

井柏然也是如此。他虽然有《捉妖记》系列爆款作品，但白百何这个小妞电影代言人在该片中的作用不可忽视。而他担任一番的电影《后来的我们》里，又有周冬雨的功劳。此后井柏然虽然也主演了娄烨电影《风中有朵雨做的云》，但却依然没能借此斩获足可奠定江湖地位的演技奖项。

所以，在过去这些年里，刘昊然、井柏然看似一线电影小生、合作了很多大导演，实则有些徒有其名。而新崛起的易烊千玺、朱一龙的聪明之处在于：不急于去大项目里作配角，而是寻找适合自己的小项目。

对于易烊千玺来说，如果是《长津湖》先出来，也不会有人将其算作他的代表作，毕竟一番吴京是强大的存在。只有《少年的你》《人生大事》这类“小而美”影片，才能验证“电影小生”头衔是否属实。在这类电影中，他们才是有极强存在感的一番，且个人表演有很大发挥空间。

归本溯源，这些年轻演员的演技，也没有谁好到可以与同辈拉开很大差距。只要角色合适、导演会调教演员、剧本质量高，电影小生之路也就事半功倍了。总而言之，走小成本黑马路线，才更容易出代表作。

王一博们的中游沉浮

王一博的大银幕首战并不顺利，除了作品本身带来的巨大争议外，还有程耳这类作者型导演，其作品本身也不是突出演技派演员的，而是服务于导演个人风格的。

程耳的作品风格被认为是“王家卫+诺兰”，其实这类碎片、跳脱的剪辑手法，留给演员连贯表演的空间本就不大。当然，其有利的一面是：这样也可以让后期剪辑帮忙掩盖演员表演的不足。

一位业内人士曾透露，很多爱豆演员转型都想合作王家卫导演。他们似乎认定：通过这类导演的影片转型，并不需要“扮丑”来呈现演技，既可以“扮帅”显得颇具格调，又可以通过后期剪辑弥补演技的缺失。

但事实上，在王家卫电影里灵光乍现的演员，都是本身就在其他电影里积淀了很深的演技功底，才能在碎片化的那一瞬给出王家卫镜头里的准确表演，绝非一蹴而就。

当然，既然王一博受到程耳认可，两人还能继续合作。倘若两人形成固定搭配，王一博能逐渐有所进步，甚至成为程耳作品里不可或缺的元素，也不是没有晋升的可能。

通过程耳、王家卫这类导演的视觉化作品转型，如果叫“扮帅”路线，与之相对的，就是“扮丑”的小人物文艺片路线。董子健、尹昉、彭昱畅都算是走过这条路。

尹昉在出演了系列文艺片后，终于凭借《温柔壳》拿到平遥电影节的最佳男演员；彭昱畅最初就通过演金马奖最佳影片《大象席地而坐》受到关注；董子健凭借《德兰》提名了金马奖最佳男主，但杨幂出演同一个导演刘杰的作品《宝贝儿》却依然颗粒无收。

所以这条“扮丑”路线，归根结底还是考验演员本身潜力，不是单靠“扮丑”就能解决问题。

除了文艺青年和底层小人物，此前台湾电影小生走过的硬汉路线，也启发了很多内地小生。比如经常出现在博纳主旋律影片的“专业户们”：欧豪、黄景瑜、韩东君等，都算走的这条路线。但这种转型，与演员本身的关联性也不大，即使作品口碑票房再好，也很难加成演员本身。

彭于晏的发展路径，就充分展示了这一类型的玩法和上限。即便此前接连主演大导演作品，彭于晏也算不得名副其实的扛票房电影小生，只是徒增群众对他“资源好”的纳闷甚至反感。唯独在他接连合作了三部林超贤作品后，似乎成为了一种商业类型片中必不可少的组合元素，形成了一种有商业加成的“卖相”。

但这种“卖相”的形成，演员并不起绝对作用。换句话说，只是“硬汉”形象在起作用，演员的可替代性太强了。黄景瑜们的出现，分掉了彭于晏在香港类型片导演手上的不少资源。而说到底，他们本身都不具有不可替代性。

昔日小生与新晋小生，谁还有机会？

《无名》在春节档预售早期的强势领跑，让人们注意到了王一博的大银幕转型。电视剧当红小生尝试转型电影小生，似乎是内娱流量男演员的事业必经之路，也是其团队和粉丝对美好星路的全部想象。

杨洋在《急先锋》搭档完成龙之后，仍在尝试电影路。虽然这部电影票房口碑均表现不佳，但他后面作品也还在延续该模式——二番出演、搭档电影前辈大咖，颇有点靠前辈带一带的意思。《扑克》搭刘德华，《援军明日到达》搭于和伟，以及《我不是熊猫》继续搭成龙。

但依硬糖君愚见，这种流量二番搭电影大咖的路线，即使作品成功，票房与口碑也很难归功于流量小生，并非转型的理想之路。

比如王俊凯搭张译出演的《万里归途》，不仅成为去年国庆档票房冠军，也拿下了不错的口碑。这本可算作王俊凯演戏的一个翻身仗了吧？但从大众的讨论度来看，他的光芒被前辈张译完全掩盖了，最终并没有因为这部电影晋升为炙手可热的电影小生。

电影小生的圈子，来来去去，有人想进来，也有人想出来。曾经“集邮”了很多大导演的电影小生黄轩、井柏然，如今都相继转战电视剧领域了。

胡歌、李现在正当红时，愿意付出事业停滞的代价去勇闯电影圈，结果却仿佛在整个影视圈“消失”了一样。胡歌在刁亦男的《南方车站的聚会》之后，始终没有下一部电影作品面世。苦等着拍王家卫的《繁花》三年难产，被迫又转回电视剧领域寻求曝光。

李现在电影《赤狐书生》《古董局中局》哑火之后，还有一堆上映无期的作者导演作品。比如忻钰坤的《中国刑警》、梅峰的《恋曲1980》，以及娄烨的《三个字》。长时间没有作品曝光的他，最近也是靠回归电视剧的《去有风的地方》，找回了一点存在感。

混电影圈有风险，但现役电视剧一线小生，仍难以按捺冲动，仿佛从剧集到电影是一条从科长到处长的标准升级路。檀健次接拍和张婧仪的电影《被我弄丢两次的王斤斤》，肖战在《风再起时》上映期间与导演翁子光互动密切，似乎有合作可能。硬糖君的业内朋友透露，某顶流爱豆，也接触过王家卫导演。除此之外，胡先煦、陈飞宇、吴磊也是有很多电影待映作品的电影小生预备役。

但不管怎么转型，归根结底，是要找到一个好本子、适合的角色。据业内人士透露，张译、周冬雨这种有口碑的电影咖，都是招一些有影视记者、影评人、策划背景的人来专门筛选合适的剧本。很多时候，盲目迷信大导演、作者导演，不如选个合适自己的小黑马。

硬糖君坐等电影圈小生格局继续生变。虽然功成名就的电影“熟脸”具有号召力，但时间久了，观众还是需要新鲜感。毕竟看看人家隔壁剧集圈，可是随便上一部古偶就要“颠覆”一回的呢。

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