画风自成一派 一生忘我创作

　　——追记“新浙派人物画”奠基者方增先

　　□记者 朱颖宏

　　《方增先口述历史》讲述了当代美术名家、中国画坛具有影响力的“新浙派人物画”的奠基者与推动者方增先的人生历程。方增先从从浙江兰溪乡村里一个教书先生之子起步，外出求学，在国立艺专众多名家包括潘天寿、黄宾虹、江丰的熏陶下，通过登名山大川、去敦煌临摹壁画、深入藏区采风，逐步成为一代国画人物画大师，书中凸显了他在艺术上博采众长、精益求精，在生活上勤俭自持、孝亲友悌，在事业上勇挑重担、培养人才的师者风范。这不仅是一位艺术家的成长史和生活记录，也从侧面反映了从新中国成立前后到改革开放以后中国的艺术生态，以及中国画从古典走向现代的历程。

　　1955年，方增先创作水墨人物画《粒粒皆辛苦》，造型与笔墨兼重，成为水墨人物画革新的典范之作。他也一举成名，影响深远。方增先执教浙江美院30年，创造出一套新颖的融合西方结构素描法和中国水墨画传统的中国画人物表现方法。此外，他注重言传身教，培养出了一大批当今中国画坛的代表性人物。

　　2016年，居住在松江的方增先欣然接受上海文史馆口述历史中心的邀请，积极开展《方增先口述历史》一书的编纂工作，他不顾年老体弱，与撰稿人张鑫合作，共同完成了书的初稿。2019年，方增先逝世。去年11月，该书作为上海文史馆口述历史丛书系列由上海书店出版社出版。

　　“方老个子不高，瘦弱，脸上洋溢着温和的笑。相比他笔下强健的人物、气势宏大的场面，无法挂上钩。他淡泊，却把浓烈的感情融入了时代的人物画之中。”张鑫说，“方老的精神世界是让你走得进去、走不出来的世界，其外表与内心、画作比正好是相反的。”张鑫写这本书用了三年时间，方增先当时的身体不太好，所以张鑫一般会在他状态好的时候，过去与他详聊撰稿内容。“他是学者型加领导型加创作型的美术家，还会写诗，能做到如此全面很不容易。”张鑫说，方增先对稿件内容有自己的要求，追求精益求精。“好在我最后撰写出的稿件方增先是满意的，他会一一签字。”

　　谈到方增先的创作，张鑫向记者讲述了他去西藏采风的故事。“他第一次去西藏的时候，很不适应那里的环境，他自己带了高压锅，吃的还是夹生饭，爬山也爬不上去，他爱人劝他不要爬山了，医生也劝他不要去冒险了，但他就是要去，他觉得亲身感受了以后才能创作。”张鑫说，藏袍的色彩非常适合用国画来表现，方增先后来画出的作品中，能勾勒出表情不一的藏民、绘出墨色深淡不一的藏袍、挥洒出气势如山的格调。

　　《方增先口述历史》主要从方增先的创作、教育和研究三大块展开叙述。在走进方增先艺术世界的过程中，张鑫有着深刻的感受。在她看来，方增先是个不断反思、进步的人，他是公认的“新浙派人物画”的代表画家，但后期的作品又突破了新浙派的风格；同时，方增先是饱学之士，古文造诣精深，深厚的文学素养令他的创作拥有更广阔的天地。令张鑫印象最深刻的是方增先对艺术创作孜孜不倦的追求，他经常呕心沥血，忘我地投入到创作中去。张鑫表示，方增先的艺术世界有着无尽的养分，限于篇幅，本书只能择取重点，抛砖引玉，希望对方增先绘画艺术的研究能继续下去。

　　在该书的后记中，张鑫写道：“方老的忘我境界是那般宽广，冲破了狭隘，所以他的画大气磅礴，令人震撼。他的创作于求索、实践、体悟中历练、进阶、提升。思想一直在延伸，在那广阔的艺术思想领域。他‘地标性’的经典之作镌刻在艺术历史的长廊中。”

　　文章来源：松江报 编辑：刘伟 更多资讯：http://news.shanghaisq.com

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